01/01/2015 : GERONIMI SOUS LA NEIGE, d'après le défi du mois.

Pochade sur papier Montval, grammage 300, format 12,5 x 16,5 cm. 

Temps : dessin = 20 min, pochade = 15 min 

Couleurs : terres de sienne naturelle et d'ombre brûlée, bleu outremer, feutre Pitt sépia.

La tour a bavé et le temps m'a manqué. J'ai terminé ensuite, pour le défi du mois. 

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02/01/2015 : L'ORAGE

03/01/2015 : LA  PLUIE

Son histoire : http://fr.wikipedia.org/wiki/Gare_de_Strasbourg-Ville

En attendant l'arrivée du nouveau forum, j'ai été en gare de Strasbourg.

J'aime les architectures modernes, en particulier cette verrière, adossée à l'ancienne gare, que tous n'apprécient pas ! Une photo m'a servie à dessiner la gare, d'autres, les personnages. Pour dessiner la verrière, j'ai utilisé du papier transfert Saral, pour ne pas y passer trop de temps. 

Le papier : Moulin du Coq rouge, grain torchon, 30 x 40 cm. Les couleurs : terre de sienne naturelle, sépia, bleu de cobalt foncé et noir de bougie. Protection des blancs au Drawing-gum.

J'ai voulu faire un dessin d'ensemble, sans trop m'attacher aux détails, c'est pourquoi je ne poste pas les photos. Mais je corrigerai si quelque chose vous choque, peut-être le souterrain un peu noir.

Willanne : C'est une bien belle réalisation. Effectivement, j'estomperais le bloc noir en bas à droite car il attire l’œil.

Aussitôt dit, aussitôt fait, d'autant plus que je suis d'accord, merci Willanne !

La photo n'étant pas très explicite, j'ai scanné deux moitiés d'aquarelle, puis je les ai collées avec Photofiltre.

Un bon exercice, voyez-vous la limite ? Elle est beaucoup plus fidèle à l'original !

Sab : Wouaww j'admire (me lancerais pas la dedans ) Mais une petite chose vraiment petite : il y a un escalier : de la partie proche de nous (le creux) vers le bout en face, je ferais une progression de foncé vers plus clair.....(c'est juste un détail).

Merci Sab, on ne s'intéresse pas tous aux mêmes sujets, heureusement.  

Sur la photo de la gare, la descente de l'escalier ne se voit pas, on ne voit que la rampe, c'est le palier qui est clair. Je trouve ce genre de verrière particulièrement intéressante, mais peindre le verre des bouteilles ne me tente absolument pas ! 

Et la semaine prochaine, je tenterai avec le centre nautique de Bussang et son toit en lamellé-collé. Il sera beaucoup plus difficile, puisque sur le motif ! 

Yann72 : La gare de Strasbourg j'y étais samedi dernier et on la reconnaît bien.

Et pour le scan, plus fidèle que l'appareil photo, je me suis fais la même réflexion récemment. Les deux seuls problèmes avec le scan sont la taille (bonne utilisation de Photofiltre, je ne vois pas la limite, et j'ai trouvé une autre solution, mais bien plus compliqué), et les grains du papier qui peuvent trop ressortir (pas gênant ici).

Denise88 : Très belle réalisation et la gare aussi.

Clode : C'est très difficile de donner un avis .. quand on met tes deux photos en niveaux de gris on s'aperçoit que la un est plus équilibrée en noirs et blancs que la photo scannée ... qui a fait perdre des nuances ..je vais te mettre les deux en niveau de gris mais je vais te conseiller par rapport à la première qui est mieux dosée ..... 

(2 images incopiables)

J'aurais voulu poster tes photos en niveau de gris en face des miennes, mais je n'ai pas réussi à les copier (Comment faire ?). Mes résultats sont très différents !

La 1ère : 

   ... et la 2ème : 
 

Tes autres remarques sont sans doute exactes, mais actuellement, je prépare ma valise et mon matériel pour Bussang. Je corrigerai éventuellement au retour. 

Merci Yann, Denise et Clode !  

Denise88 : N'oublie rien dans tes bagages, attention, la météo annonce de la neige !

Clode : Bonnes vacances Annie !!

Merci Denise et Clode ! Tant mieux pour la neige, j'emporte des crampons ! On est organisé, deux listes de vêtements et matériel, une pour l'hiver, une pour l'été. On ne se refait pas !

Je viens de prendre une autre photo, il est vrai que la 1ère est plus contrastée, mais celle qui est scannée est un assemblage, alors je vais essayer de faire mieux !

Voici la petite dernière : 

Guy : Belle réalisation en tous cas, Annie ! Ces échanges sont intéressants.

Nicoled : Moi je la trouve très réussie. Juste une réflexion : je ne comprends pas ce que je vois tout au fond (la"grille" verticale et le petit bazar bleu et blanc à côté. Est-ce que ça ne charge pas inutilement? Je trouve que çà arrête le regard. On peut s'en passer, il me semble, d'autant qu'il me parait que les lignes verticales de cette "grille "ne me semblent pas tout à fait droites. Tu aurais une photo de départ ? Mais la Verrière est belle et l'ambiance aussi!  

Voilà une photo du fond avec la grille, mais je n'ai pas tout représenté :

Le "petit bazar bleu et blanc", c'est un tableau d'affichage comme celui de devant, à gauche. J'hésite entre le supprimer pour alléger l'aquarelle, ou le conserver pour reconnaître vraiment la gare. Une chose est sûre, le pilier placé devant la grille penche dangereusement ! 

Merci Guy et Nicole !

Jean : Bonjour, Annie, je suis de l'avis de Clode, le tableau d'affichage capte trop l'attention. Tant pis pour la ressemblance, mais personnellement je l'aurai représenté en couleurs plus proches de l'ensemble, ou carrément supprimé !

Clode, Nicoled...  on s'y perd, mais tu fais bien de me donner ton avis !

L'atténuer au maximum, comme le pilier bancal, je peux le faire, merci Jean !

Azadi : Bravo Annie, tu as allégé sans trop, en conservant les éléments qui caractérisent la gare. le bazar bleu au fond ??? je trouve qu'il est bien, judicieusement placé pour faire triangle avec les deux parties bleues plus en avant, le blouson et le panneau d' affichage.

Je t'attends avec la charpente du centre nautique de Bussang, pas question de massacrer un édifice de mes Vosges, même si ce n' est pas ma vallée. 

Bonnes vacances.

Désolée, Azadi, 1/4 d'heure m'a suffit pour estomper, alors, voilà ce que ça donne :

Il ne reste plus que la sacoche au centre, pour faire triangle !  

Pour Bussang, aucune garantie, si la charpente laisse à désirer, je ferai des nageuses bien charpentées ! 

Yann72 : L'horloge de la photo n'est pas à la même heure que celle de l'aquarelle, une autre libre interprétation de l'artiste... 

Le temps de faire l'aquarelle, des trains sont passés et l'horloge a tourné ! 

Après une nuit de réflexion  , j'ai décidé de ne pas corriger d'avantage.
Dans une semaine, je serai passée à autre chose. 

Pour votre aide...          

Clode : Il y a un problème de perspective des colonnes de la gauche vers le fond .. normalement ..l'écart entre chaque colonne se réduit au fur et à mesure de l'éloignement ..et là c'est un peu ..faux.. il en manque une et peut être y a -t-il eu un tremblement de terre .. il y en a de "guingoye"... 

Un petit mêli-mêlo de colonnes, sans doute, mais si loin, c'est flou.

Merci Clode, mais ne m'en veux pas si je fais l'impasse. 

Va-t-y retrouver avec cette photo : 

Veux-tu que je t'envoie la photo entière en privé pour tenter ce défi ?

Mimima : comment fais-tu pour te lancer dans des défis aussi géométriques !!!

Attirance et déformation professionnelle ! Au départ, j'hésitais entre la médecine, l'architecture et l'enseignement des travaux manuels... pour finir prof de techno ! 

Guy : Du beau travail Annie !!

Simouhé : On s'y croirait... bravo Annie 

Denise88 : Elle est magnifique, cette gare, surtout cette belle perspective

Mimima : Et oui, chapeau !

Nicoled : On se croirait en attente d'un train...Bravo Annie !  

Manic : ca me rappelle des souvenirs 18 ans à Strasbourg!

LE SEJOUR 

Une semaine entre neige et brouillard !

Mes seules balades : logement-piscine-logement et logement-restaurant-logement, avec des chaussures à crampons et des bâtons. 

Quelques accidents à déplorer parmi les vacanciers : tendinites, entorses et même une jambe cassée ! Heureusement, le centre nautique nous tendait les bras !

LE CROQUIS

Après avoir choisi l'angle de vue, en exercice préparatoire, j'ai fait un croquis sur le motif, puis je l'ai aquarellé, sur papier Fabriano, 300 g/m², 14,8 x 21 cm, pinceau à réserve d'eau et aquarelles en godets. 

Temps passé : environ 2 h/jour, total 6 h environ (dont 4 pour le dessin).

Aie, aie, aie, quelle galère, cet escalier hélicoïdal ! 

L'AQUARELLE : à venir...

Après la gare de Strasbourg et la piscine de Bussang, où la perspective avait la part belle, j'ai voulu me libérer des contraintes. Comme dans un rêve, vous pouvez voir la mer, l'espace... ou simplement une abstraction, suivant votre inspiration.

Sur papier Centenaire grain fin, 300 g/m², 36 x 51 cm, j'ai tracé plusieurs cercles, mais je n'en ai utilisé que trois. Ensuite j'ai pulvérisé du Drawing gum avec une brosse à dents. Puis le papier a trempé dans l'eau pendant 10 min.

J'ai peint en plusieurs étapes, avec séchage entre chacune.

Palette : bleu de Prusse , bleu phtalo turquoise, jaune citron, orange permanent et rouge permanent.

Chris26 : On peut imaginer beaucoup de choses, pour ma part ton aqua me rappelle l'espace, beau travail dans le mouillé.

Mimima : Pour moi, j'y vois la stratosphère avec des planètes !

Le ciel, les planètes, les étoiles, c'était mon idée... mais dans le coin gauche, j'ai vu la mer, les vagues rejetant un ballon sur la plage.

Qu'importe, c'était un travail rapide et jouissif. Merci Chris et Mimima !

Maryblue : Magnifique les couleurs et les fondus

Aquarella : Une belle réussite ! Bravo !

Brune de Mars : Belle idée, il aurait bien aussi sa place dans le sujet de Murciana

Merci à vous !

Tu as raison, Brune de Mars, je me souviens de son pas à pas avec des cercles de différentes tailles. Sa démarche était un peu différente, ils apparaissaient en négatif. Mais tu as fait toi-même des aquarelles de ce genre, et Manic aussi.

Les différents sites :

- Murciana Weinberg : http://weinberg.blog4ever.com/photos/abstrait-a-laaquarelle 

- Brune de Mars (Monique Reifenberg) : http://www.moniquereifenberg.be/abstraites

- Manic (Nicole Matéos Zeimet) : http://www.nicolezeimet.fr/fr/abstrait

Clode : Moi qui bosse cosmos en ce moment, je me sens en pays connu !!

Belle réalisation !

Gavounette : Très belles couleurs et un appel au rêve ! Bravo !

Toujours dans le rêve, bientôt les aurores boréales, même si je n'en ai jamais vu.

Merci le net, en m'inspirant de photos, sans les copier évidemment.

Leurs couleurs m'enchantent, on peut tout se permettre et je ne vais pas m'en priver !

Merci Clode et Gavounette !

JP56 : Bravo, Annie, belle aquarelle et beau thème.

Sasha : J'ai fait tout récemment ce style de travail, ici je verrais plutôt la mer aussi. Un beau travail qui sort un peu de tes sujets de prédilection.

La mer a rendez-vous avec l'espace... Merci JP56 et Sasha !

Un de mes objectifs est de réussir une aquarelle abstraite, c'est difficile, quand on ne veut pas faire n'importe quoi, mais je ne désespère pas. Le figuratif est bien plus sécurisant, mais c'est la diversité qui me plaît, ne pas m'enfermer là où je suis le plus à l'aise.

Guy : Original et bien fait ! Perso, je vois l'espace......... 

La nature nous offre des paysages de rêve ! Les aurores boréales se prêtent magnifiquement à l'aquarelle et m'ont inspirée ces petites aquarelles.

Papier Montval grain fin, 300 g/m², 24 x 32 cm.

Couleurs choisies : bleu de Prusse (BP) et phtalo turquoise (PT), jaune citron (JC), orange (OP) et rose (RP) et terre d'ombre brûlée.

Petit test de mélange des couleurs : 

Jean : Je t'admire, Annie, tu es toujours hardie dans tes choix !

Sasha : C'est marrant, j'ai un peu le même genre de projet, j'en ai déjà fait une d'après Peter Wolley pour m'exercer, je te mets le lien, ça pourrait inspirer : 

http://www.peterwoolley.com/workshop/ C'est le troisième en descendant...(mais je crois que tes couleurs à toi sont plus jolies !) 

Effectivement, c'est tout à fait ça, une aurore boréale de jour, merci Sasha et Jean !  

J'ai préféré la nuit pour mieux faire ressortir les contrastes et les couleurs.

Il travaille sur papier sec, tandis que je le mouille entièrement, afin d'avoir de beaux fondus, quitte à perdre du blanc. 

Popin : Toujours très ambitieuse, Annie, je passe mon tour car cela me parait trop difficile !!

Ce défi correspond à un besoin du moment, personne n'est obligé de me suivre, Popin, mais pour savoir si je suis à la hauteur, je dois le tenter. 

1) Pour la première, le papier a trempé dans l'eau 10 min, puis pose de peinture en deux étapes, avec séchage entre chacune, pas de Drawing gum.

Je me suis plantée, j'aurais du m'arrêter à la première étape, ce sera pour la suivante, mais je vous la montre quand même !

Mieux vaut commencer moche et progresser... !             

Aquarella : En tout cas, c'est loin d'être moche. Belles couleurs très lumineuses. 

Mimima : Original et coloré 

Jean : A mon avis, mais je peux me tromper, le Montval ne permet pas de faire de belles fusions. Tu n'as jamais essayé sur Arches 300g ?

Si, bien sûr, mais mes blocs de papier Arches sont plus grands.

Comme j'avais un carnet Montval à spirales, de petit format, jamais utilisé, je pensais faire une série dessus. 

Je n'avais pas réfléchi au fait que ce papier cellulose n'est pas l'idéal pour ce travail. 

Merci, Jean, de me le signaler ! 

Sasha : Mais ça le fait, Annie, je t'assure, c'est bien le rendu tout à fait particulier des aurores (boréales ou australes) 

Merci les amies ! En as-tu déjà vu, Sasha ?

Il me manque la légèreté et le fondu que je voulais. Pour les suivantes, je vais utiliser du papier Arches, en espérant faire mieux. 

Sasha : Non malheureusement pas vu en vrai,  mais je parcours assez souvent des documentations qui en montrent et je retrouve bien ces filaments joliment nuancés (pas faciles à faire en plus).

Oui, le fondu pourrait être un peu plus prononcé, mais je suis sûre que tu vas y arriver !   Annie, prends de l'Arches ou bien un papier dans ce genre là, ça sera top ! 

Krin : Pour moi, le Monval ou le papier cellulose en général peuvent très bien convenir pour faire un travail de fusions... Par contre, pas de 2ème passage, il faut faire en une seule fois, sinon les couleurs du 2ème passage se brassent les couleurs du premier, et ça devient terne, voire sale.
De toutes manières, même sur papier coton, il faut réussir sa fusion du premier coup... c'est très rarement mieux en reprenant.

Au 1er passage, je n'étais pas tout à fait satisfaite, dans ce cas, j'ai toujours beaucoup de mal à m'arrêter. Mais tu as raison, Krin, là, c'est pire !

Merci, je vais passer à la suivante, sur papier Arches et sans reprise.

Advienne que pourra !

Sasha : Regardes Annie, tu te souviens que j'avais posté ça ? viewtopic.php?f=67&t=13380

2) Pour la 2ème, j'ai utilisé ½ feuille de papier Arches grain fin, 300 g/m², 2,5 x 36 cm.

Trempage 10 mn, et préparation des couleurs prêtent à l'emploi.

Pose de la peinture en une seule fois, couleurs BP, JC, OP, RP et sel. Le résultat semble très bariolée alors qu'il n'y a que quatre couleurs.

Je me suis arrêtée à la première étape, mais je trouve que les arbres sont de trop et les feuillages à l'éponge, trop flous. Qu'en pensez-vous ?

Sasha : J'aime beaucoup l'éclat des couleurs, ceci dit ce sont les arbres qui me semblent un peu pâlots... je veux dire pour un sujet tel que celui-ci....

Moinillon : J'aime la fusion des couleurs, c'est éclatant

Mamanlotus : Sympa 

Aquarella : J'aime beaucoup. Tu as une belle imagination. 

Sasha : Elle est belle aussi, j'aime ces éclats blancs qui cotoient la vivacité des autres couleurs, c'est hyper lumineux, j'aime beaucoup cette version

Il y a un peu plus de blanc que dans le premier et le jaune et l'orange en jettent !

Moinillon et Sasha, merci !

Sur la photo qui m'a inspirée, les deux arbres étaient plus foncés. Si je les avais fait ainsi, ils se seraient mélangés au ciel. 

Spontanément, j'aurais peint en deux étapes, en ne mouillant plus le papier pour peindre les arbres foncés à l'éponge... ce que je peux encore faire, puisque cela ne changera rien au fond.

Sasha : Oui, les arbres, ce n'est pas trop évident, ils sont souvent soit trop foncés, soit trop clairs...

Voici ce que j'avais fait, il y a un moment, je n'en suis pas trop contente et, ce qu'il ne faut jamais faire, j'ai laissé en plan et fait autre chose en attendant d'être plus inspirée... Comme tu vois, tu n'as pas à t'en faire pour ton essai, pas facile du tout...

Tu m'as donné envie de m'y remettre.... quand j'aurai fini celle que je suis en train de faire 

Mais non, Sasha, je la trouve très bien, on reconnaît dans le ciel, les élans de lumière si caractéristiques, et tous n'ont pas des couleurs chaudes !

Certains conseillent de mettre de côté et de reprendre ensuite, quand on n'est pas inspiré. Je ne le fais pas, car je ne reprendrais jamais.

Ce serait bien que tu te joignes à moi, un vrai défi !

Sasha : Oui, suis d'accord, on va essayer et.. on va y arriver d'ailleurs ! 

Pendant que la feuille trempe, on conseille de prévoir un pinceau pour chaque couleur. Ensuite, les diluer, mais pas trop, pour obtenir une substance homogène. 

Sur la feuille humide, j'ai placé d'abord les couleurs vives et chaudes, puis j'ai veillé à ne pas les recouvrir par les plus froides et sombres. Mais tu sais tout ça ! 

Le problème, c'est que sous le feu de l'action, parfois, on fait souvent trop de détails... 

 Oui, on arrivera bien à quelque chose, et peut-être, d'autres se laisseront tenter ! 

Sasha : Merci pour tes explications Annie, c'est toujours bien de se rappeler ces trucs pourtant élémentaires. J'ai déjà refait deux versions, la seconde sèche, je posterai demain, mais je ferai d'autres versions encore, je m'amuse beaucoup !

Mimima : Sasha, ton aquarelle est belle, même si elle n'a pas les couleurs aussi voyantes que celles d'Annie, il y a un bel effet de lumière.

Ces exercices sont grisants, comme toi, je m'amuse beaucoup !  

On ne sait jamais comment l'eau et les pigments vont voyager sur la feuille. 

Et c'est beaucoup plus rapide et moins contraignant que les travaux en perspective. 

Tu sembles très productive, Sasha ! 

Ce matin, j'ai une heure devant moi, je vais m'atteler à la suivante.

Sasha : Je viens encore d'en terminer une...  

Willanne : Réponse à Annie "… tu peux nous les montrer ?"

Elles sont parties à la poubelle mais j'en referai d'autres.

Sasha : Ne jette pas, Willanne... J'en ai refait encore une : la dernière cette fois... enfin pour l'instant, hihi !

Les deux dernières faites hier... Pour la première, j'ai eu un souci avec le paysage en bas, ce que j'ai en vain essayer d'exploiter, sans réel succès d'ailleurs (Annie, tu me donneras bien un tit cours de perspective...)  

J'aime assez la seconde, mais c'est pas encore ça.... Je travaillerai encore ce thème mais pas tout de suite.

 

 

 

Nefle : La seconde est magnifique ! Je suis impressionnée ! Bravo !

Sasha : Merci Nefle !

 

Très réussies toutes les deux et dans les mêmes tons que les précédentes.

A mon avis, comme sur la mienne, le sel donne un aspect féerique, mais éloigne des photos réelles. Je serais bien en peine de te donner des conseils de perspective, je fais encore beaucoup d'erreurs.

Pour plus d'informations, je te conseille le site de Jean-Marie Letzelter :

http://www.basesdudessin.fr/ 

La deuxième est belle, mais j'aime la première qui raconte une histoire, dans le même esprit que la précédente. 

Le reconnaissez-vous ? 

50ème anniversaire de sa mort, l'occasion de peindre son portrait.

Sur une même feuille, j'envisage de le dessiner de face et de profil.

Papier Arches grain fin, 300 g/m², 25,5 x 36 cm, et probablement, terres de sienne naturelle et ombre brûlée, rose alizarine cramoisie et bleu indanthrène.
 

Joel27 : Bonjour Annie, Je pense qu'il s'agit du Docteur Albert Schweitzer.

Un beau portrait en perspective !

Banco, merci Joël, j'espère ne pas le caricaturer ! Georges a fait un autre beau portrait dans la galerie : http://www.galerie.aquarellissime.net/d ... ment153600

Alizarine : Je l'avais reconnu aussi... un temps trop tard. Un beau visage humain.

Mon fils, fan de généalogie, voyant mon dessin : "Tu fais le portrait de tonton ?" 

Le dessin, avec quelques touches de drawing gum : 

Quelques informations  : http://fr.wikipedia.org/wiki/Albert_Schweitzer

Sur papier humide, pose d'un mélange de terre de sienne naturelle et d'alizarine cramoisie, très dilué, sur les visages. Séchage, puis ajout de terre d'ombre brûlée. 

C'est la première étape, ensuite, j'introduirai le bleu sur le fond et le visage.

Le fond, sur papier humide, est couvert de bleu indanthrène, le visage, modelé par un mélange de terres d'ombre brûlée et de bleu indanthrène, plus dilué dans les cheveux.

J'ai trop tendance à fignoler, je reprendrai en fonction de vos conseils. 

Je sais déjà que les yeux de face ont un problème... trop grand, peut-être ?

Merci d'avance !

Azadi : Juste un petit truc qui me gêne... l'oreille que l'on voit de face, elle semble mal formée ou pas finie. Sinon, j' ai vraiment aimé la première étape en couleurs.

Un grand bravo, très bien fait. 

Mimima : Ce qui me chiffonne un peu, c'est que la pupille de gauche ne me paraît pas ronde et que sa moustache à gauche est trop raide. C'est un bien beau portrait.

Edea : Comme minima, ce sont les moustaches qui me chiffonnent un peu, et la percée de bleu dans la chevelure du portrait de gauche m'interpelle aussi et a tendance à bloquer le regard. Bravo pour la carnation et les rides.

J'avais bien conscience de quelques défaut, merci Azadi, Mimima et Edea ! 

De profil, je viens de redessiner l'oreille, et il me reste, sur le portrait de face, à revoir la pupille et la moustache.

Mais, l'ombre bleu de la chevelure, je ne vois pas qu'elle bloque le regard. 

Denise88 : Je le reconnais, c'est donc bien, surtout un portrait, ce qui est le plus dur à faire

Edea : En fait, il faudrait peut-être juste quelques cheveux éparses qui viennent dans cette trouée, non ?

Edea, j'avais pensé que tu parlais des cheveux au-dessus de l'oreille, à gauche.

La limite est nette, mais sur la photo, elle est invisible, les cheveux sont aussi foncés que la peau. J'ai essayé de corriger, sans trop foncer, et j'ai rectifié les yeux, l'oreille de face et les moustaches. 

Un doute, à cause du mot trouée, au moment de poster,... est-ce la mèche centrale, qui te chiffonne ? 

Mimima : A mon avis, c'est l'angle formé entre les cheveux, en haut à droite, au-dessus de l'oreille droite. Comme ses cheveux sont blancs et ton fond bien foncé, ce qui est normal, cela se remarque plus que sur la photo. Personnellement cela ne me gêne pas.

Crois-tu vraiment, Mimima ? Il me semble, de plus en plus, que c'est la "trouée" bleue, au-dessus de l'oreille gauche. Elle lui donne un air espiègle, démenti par son visage sérieux. 

Je viens d'ajouter de fins cheveux blancs, au blanc de titane, mais ils ressortent peu. 

Manic : Ouah !! Quel talent !

Amymya : Bravo Annie !

Sasha : Une très belle réussite ! (les portraits, c'est ce qui estle plus difficile !

Kiwi : Superbe portrait, bravoooo

Mimima : Magnifique portrait, sujet bien difficile, bravo

Aquarella : Deux magnifiques portraits. Bravo Annie.

Jacote : On le reconnaît bien !

Anna : Superbe, Annie, quel bel hommage tu lui rends

Minouche : Quel beau travail !

Guy : Portraits réussis !! Bravo !

Le bleu du fond fait ressortir les visages.

Je préfère la douceur et le sourire du profil, aux ombres marquées, qui durcissent ses

traits. Mais j'aime le regard du portrait de face.

Merci pour vos compliments indulgents ! 

Noelle : Comme des sculptures ! Tu as fait un travail magnifique !!! 

Babouche : On le reconnaît... tu progresses, bravo

Joel27 : Bravo, c'est réussi. 

Krin : Ça rend super bien ce double portrait, juste la moustache de celui de gauche me

semble trop blanche, j'aurais un peu grisé le bas et éventuellement le coté à gauche. 

Mon pinceau statufie les grands hommes, sans doute, comme pour Moustaki !

Une légère ombre sur la moustache et tout va bien. Merci ! 

Georges : Bravo !! Superbe portrait 

(suite)

Clo7856 : J'ai également une préférence pour le prusse. Cdlt

Bonjour, clo7856, et bienvenue sur ce forum !

Mes petit-enfants ne m'ont pas encore habituée au langage jeune, mais Google m'a répondu, "Cdlt = cordialement" !  
Dans ce genre d'exercice, le hasard est important, "le prusse" m'a récompensé.

Merci les amis. 

Un petit triptyque virtuel de mes préférées,  dans ma série personnelle : 

Clo7856 : Merci de bien vouloir m'excuser pour "Cdlt", mais c'est la déformation professionnelle (au temps ou je travaillais, il y a encore un peu plus de 2 ans).

Je trouve tout cela super. Il faut que j'essaie. A+

C'est pas grave, Clo, et si je l'ai dit, c'est qu'on évite les abréviations sur ce forum, pour être compris de tous.  Très contente que tu nous rejoignes ! 

Minik : C'est magnifique ces tourbillons de couleurs  

Gavounette : Encore une tentative d'aurore boréale !

J'ai essayé de m'inspirer de celle de Sasha que je trouve très belle et que je remercie pour m'avoir donné l'envie d'en faire autant !

Il me semble que, comme les précédentes, ta photo est mal réglée. Un traitement d'images est souvent nécessaire pour s'approcher de la réalité.

Un petit essai, comme je la pense, beaucoup plus lumineuse (dis-moi si je me trompe) :

Papinto : cf Sasha "C'est marrant, j'ai un peu le même genre de projet, j'en ai déjà fait une d'après Peter Wolley pour m'exercer, je te mets le lien, ça pourrait inspirer :  http://www.peterwoolley.com/workshop/  "

Très bien ce lien et précis dans les explications, Merci

Clo7856 : Moi, pour ma part, je trouve cet essai Super. J'ai essayé, mais ma technique n'est pas encore au point.

C'est aussi mon avis... sans le brouillard qui lui nuit !

Clo, si tu persévères en mouillant la feuille, tu réussiras, ça ne marche pas à tout les coups. A bientôt !

Gavounette : Merci beaucoup Annie pour avoir su faire un traitement des couleurs de ma dernière aquarelle, car effectivement les couleurs sont bien plus ressemblantes dans cette version !

Helga : C'est très beau ces *aurores boréales*, je mets ça dans mes projets !

Bonjour, Helga, bienvenue sur ce forum, contente que tu nous rejoignes ! Profitons des spectacles de la nature, pour nous rapprocher de l'abstrait.