A 14 Km à l'est de Ste Maxime, sur le bord de mer, St Tropez fut la 1ère ville

libérée lors du débarquement de Provence. Dans les années 1950, le monde

artistique et intellectuel descendait à St Trop en été, on y croisait Sagan,

Picasso, Prévert et d'autres. Le mythe s'est accentué avec l'arrivée de Bardot.

La ville est célèbre pour ses plages, ses parties de pétanques, ses sandales de

cuir...

Sur le port, plutôt que les gigantesques yachts, j'ai préféré photographier des

voiliers.

Une promenade tout autour du port 

http://fr.wikipedia.org/wiki/Saint-Tropez  

Vous vous souvenez sans doute de mon article sur l’église de Gerstheim : http://annieb.over-blog.com/2014/04/l-eglise-st-denis-de-gerstheim-04-2014.html

Aujourd'hui, à travers deux reportages, l'artiste Gérard Brand nous parle de son travail sur sa mosaïque "résurrection", intégrée dans le chœur de la nouvelle église.

(Reportage de Marc JONAS, Jean-Yves FISCHBACH et Chloé FABRE)

http://www.dailymotion.com/video/x1oaho7_magazine-n-520_webcam 

http://www.dailymotion.com/video/x1qzsb1_magazine-n-521_webcam?from_related=related.page.int.meta2-only.4fc7f1503d1c95fa55e0ee3ba53617b5141180731

Krin : Pour ce mois de septembre, je propose de re-tenter la variante "thème" du défi du mois, et je vous propose cette fois de travailler sur le thème suivant :

Pour info (source wikipédia) :
Le clair-obscur (italien « Chiaroscuro ») est une pratique artistique permettant de produire sur le plan de l'image des effets de relief par la reproduction des effets de l'ombre et de la lumière sur les volumes perceptibles dans l'espace réel. Elle consiste, en général, à réaliser des gradations de couleur sombre sur un support plus ou moins clair mais parfois, à l'inverse, par des couleurs claires sur un support sombre.
Le procédé du clair-obscur est mis au point dès les débuts de la Renaissance, mais c'est Le Caravage qui en développera la pratique.

A peine rentrée de vacances, mes idées sur ce thème sont obscures, c'est clair, je suis partante (mais peut-être pas dans les temps) !

Aquarella : J'aurais vraiment aimé participer, mais après trois essais catastro-phiques, je crois que je vais arrêter et me contenter d'admirer les oeuvres qui seront postées ! Trop dur pour moi ...

Clode : Aquarella... si j'étais toi, je persisterais, car ce n'est pas un concours et tout le monde ici sait que 100 fois sur le métier remettez votre ouvrage, ça paye !! Si tu as déjà fait deux essais, tu as déjà le profil de la direction à prendre !! Allez go ! Le troisième devrait être bon... allez go ! C'est comme ça qu'on progresse..

Sûr, je le ferai, mais avec du retard. Je n'aurais pas le temps en une semaine, le 29, je me fait opérer d'une main. Mais je me rattraperai ensuite, promis, et tant pis si c'est difficile !

En plus la photo élue est prise au flash, j'en changerai peut-être... si je trouve.

Denise88 : Annie, qu'a-t-elle cette main ?

Rhizarthrose = arthroses de pouces. Je suis déjà passée sur le billard pour le pouce droit en 2010, à présent, c'est le tour du gauche, en ambulatoire.

Cette opération, assez récente, consiste à remplacer l'articulation trapézo-métacarpienne. Elle est conseillée quand la douleur est fréquente et handicapante.

Je vais enfin pouvoir éplucher les légumes !  

http://www.docvadis.fr/dr.kada/document/dr.kada/traitement_chirurgical_de_la_rhizarthrose/fr/metadata/files/0/file/ORTHO%20Traitement%20de%20la%20rhizarthrose%20par%20prothese%20BR.pdf  

Aquarella : Bon courage Annie ! Clode, merci de m'avoir remotivée.

J'ai trouvé un tout autre sujet d'inspiration et je l'ai fait aujourd'hui.

Clode : Ah !! Tu vois !! Pas belle la vie ?? Ne jamais baisser les bras !!  

Pour ma part, je suis en train... si je ne la rate pas !! Au cas où... je fais photo, si c'est réussi... il y aura un pas à pas... si raté, il n'y aura rien !!   

Annie, je compatis, je commence à demander de l'aide pour éplucher les légumes, ça commence !!! Bouh !!!! 

Nan : Tiens nous au courant, Annie, car nous sommes plusieurs à avoir ces problèmes et je pense bien à toi !

Elle me plaît trop pour que j'en change, et tant pis pour le flash, dans un clair-obscur, les traits sont assez flous.

Le doudou est composé de la mère lapine et son bébé.

Je vais couper le bas, car la main dans l'entre-jambe est peu esthétique.  

Clode : Ben... je viens de m'y mettre un bon coup.. et là j'arrête.. car je vais finir par massacrer !! J'ai obtenu l'autorisation de faire à partir d'une photo d'un peintre connu .. et il ne faut pas que je perde la face !! Hein !! que je massacre son travail  je viens de lui envoyer le résultât !! j'attends la note !!  ouille .. je plaisante bien sûr... pour la note !! (on fait qu'est-ce qu'on peut .. pas vrai ??)   Comme j'ai fait un pas à pas .. versé de couleurs .. je lui demande l'autorisation.. de montrer .. bien sûr normal ..

  Bravo, Clode, j'attends de voir ton aquarelle et ton pas à pas !

Et moi, je viens de la terminer, j'espère pouvoir la poster mercredi, sinon plus tard ! Je n'ai pas cherché la ressemblance et j'ai préféré un contraste moins fort, tout en éclairant les visages. 

Papier Centenaire grain fin, 300 g/m², 36 x 51 cm : couleurs terre dominante : sienne naturelle et ombre brûlée, rose permanent, bleu céruléum, jaune auréoline et noir de fumée.

Krin : Pour octobre, nous vons proposons une photo de Daniel Jolivet en licence créative commons trouvé chez flickr, , un Cardon (Cynara cardunculus) :   

https://www.flickr.com/photos/sybarite48/6009401020 

Natha : Un sujet qui ne manque pas de piquant...

Jolie photo, mais qui ne m'inspire pas, et je ne vois pas encore le bout du tunnel...

Quand j'irai mieux, je me consacrerai au défi d'échange, je passe mon tour. 

Bonne chance à tous les participants !

Anne28 : Ca y est, j'ai fini ! Bon et rapide rétablissement, Annie.

Popin : Je vais m'y mettre très bientôt. Bon courage Annie

Alizarine : La photo est belle...mais comment en faire une belle aquarelle ? Je réfléchis.

Clode : pas évident .. le vert .. bleu ..violet.dame nature s'est éclatée pour nous surprendre ..!!pas évident .mais intéressant comme travail de neurones .. !!j'en rêve la nuit mais pas encore commencé ..j'y songe ....et puis c'est tout .. je crois ce coup-ci que des versions il y en aura plus d'une ...!!! 

Traghetto : Courage Annie. On va essayer de te faire de belles aquarelles pour te donner envie. Bonne journée.

Merci, je vais me régaler de vos merveilles,...

mais actuellement, j'évite les sujets piquants ! 

Alizarine : Bonjour ! On est repartis pour un nouveau défi-d'échange.

Le sujet, c'est la RENTREE DES CLASSES.

Tout est bon : matériel scolaire, salle de classe, cour de récré (avec personnages pour Annie) ou l'école elle même.

Bonjour et merci, Alizarine ! Juste de retour de vacances cet après-midi, après avoir lu ton message, je m'inscris, et pour le sujet, on verra plus tard.

Pour des personnages, il faut l'autorisation de tous les enfants... à moins qu'ils ne soient morts depuis plus de 70 ans !   

Alizarine : Merci Annie ! Je me disais que le sujet allait sûrement t'inspirer et j'étais surprise de ne pas t'avoir encore vue t'inscrire. Tu es une fidèle du défi-d'échange. Je suis bien contente que tu l'aies fait. Merci et à bientôt.

Nos fidèles participants sont déjà en ligne pour la plupart (il en manque encore, mais peut-être pour cause de vacances). Nous sommes 14, c'est un bon départ. Je rappelle que ce défi est ouvert à tous, les nouveaux inscrits comme les anciens, les débutants comme les amateurs confirmés. Il s'agit plus d'un échange amical que d'un réel défi. Surtout ne soyez pas timides... mais on a encore le temps.

Pas facile du tout, surtout si on fuit les natures mortes !

J'ai écrit à ma fille, qui m'a envoyé la photo de son école... qui ne m'inspire pas ! A force de recherches dans mon stock personnel, j'en ai enfin trouvée une qui date... d'il y a 60 ans !

Gun06 : Bonjour Annie, j'ai une photo qui pourrait peut-être t'inspirer pour le défi d'échange, si tu veux. Ma fille et son petit cousin avec leur cartable sur le dos... vus de face, et vus de dos... ça t’intéresse ?

Merci, Gun, c'est gentil d'avoir pensé à moi, mais j'en ai trouvé une ! 

Encore un autoportrait, quand j'avais 9 ans, assise dans la classe et on voit trois copines assises derrière moi. J'espère qu'elles ne m'en voudront pas, car impossible de les joindre. Ce qui m'a étonnée, c'est que je me souvienne encore de leurs prénoms... Viviane, Josiane, Huguette, ma mémoire m'étonne !

Gun06 : ça m'étonnerait bien qu'elles t'en veuillent, quand bien même elles seraient au courant ! Au contraire !

Mi- octobre

Si je ne peux pas participer, je préviendrai début novembre pour me désinscrire, et je traiterai plus tard le sujet sans l'envoyer. 

Ma main gauche ne devrait plus poser problème d'ici la fin du mois, mais, depuis une semaine, une douleur névralgique intercostale me paralyse.

Espérons qu'elle s'en ira rapidement !

Voilà qui donne raison à ceux qui s'inscrivent quand ils l'ont terminé !

Sab : Wouaw, courage Annie, je te lis et pense à toi. 

Moi, je viens de préciser mon idée, sans qu'elle soit réalisée, donc... j'aimerais m'inscrire. (on verra si ça passe  )

Bravo Sab, et merci, je me sens mieux, ma généraliste craignait une embolie pulmonaire et m'a envoyée hier aux urgences. Mais, le scanner m'a rassurée, ce n'est pas si grave, il faudra juste être patiente ! 

Il reste un mois, j'ai préféré prévenir au cas où, mais   ! 

Clode : Décidément, Annie, c'est grosse poisse... en ce moment... zut alors !!!

Francine : REPOS ! Et repos et repos, c'est idéal pour se remettre en forme, avec toutes mes amitiés, Annie

Repos, bien sûr, je ne peux rien faire d'autre que bouquiner. Oui, la poisse, les hôpitaux sont des lieux peu fréquentables pour moi qui ne fais rien à moitié ! 

L'opération du pouce droit s'était bien passée, mais j'ai traîné des tendinites, à l'épaule puis au poignet, pendant six mois. Alors, je me méfie ! 

Denise88 : Bon repos pour toi, Annie, et courage, je fais souvent des tendinites du bras et je n'ai aucun problème au pouce. Il faut savoir ne pas utiliser ce bras ! Pas facile je sais.

Ne vivant pas seule, je ne suis pas à plaindre, merci Sab, Clode, Francine et Denise !

Qu'il faille immobiliser le bras pour une tendinite, je le sais, mais là, curieusement, c'est en bougeant le bras que j'ai le moins mal (et les antalgiques forts, mettent longtemps à agir). Alors, il m'arrive de douter du diagnostic, car je crois avant tout à ce que mon corps exprime.

Mais ce qu'il ne me dit pas, c'est combien de temps ça peut durer.

Impossible de poursuivre mes activités pour quelques temps.

Après une pose de prothèse au pouce gauche, fin septembre, depuis une semaine, une douleur névralgique intercostale me paralyse. Espérons qu'elle s'en ira vite ! 

Sab : Wouaw, courage Annie, je te lis et pense à toi. 

Clode : Décidément, Annie, c'est grosse poisse... en ce moment... zut alors !!!

Francine : REPOS ! Et repos et repos, c'est idéal pour se remettre en forme, avec toutes mes amitiés, Annie

Ne vivant pas seule, je ne suis pas à plaindre, merci Sab, Clode et Francine !

Je me sens mieux, car ma généraliste craignait une embolie pulmonaire. Le scanner m'a rassurée, ce n'est pas grave, il faudra juste être patiente ! 

    Je ne fais que bouquiner, les hôpitaux sont des lieux peu fréquentables pour moi qui ne fais rien à moitié ! 

Denise88 : Bon repos pour toi, Annie, et courage, je fais souvent des tendinites du bras et je n'ai aucun problème au pouce. Il faut savoir ne pas utiliser ce bras ! Pas facile je sais.

Pour la main gauche, tout va bien, les fils ont été retirés hier. La bandoulière est passée du bras gauche au droit, pour l'immobiliser.    

J'ai vraiment hâte de pouvoir reprendre mes activités. Merci Denise !

Krin : Pour octobre, nous vons proposons une photo de Daniel Jolivet en licence créative commons trouvé chez flickr, un Cardon (Cynara cardunculus).   

Natha : Un sujet qui ne manque pas de piquant...

Jolie photo, mais elle ne m'inspire pas, et je ne vois pas encore le bout du tunnel...Quand j'irai mieux, je me consacrerai au défi d'échange, je passe mon tour. 

Bonne chance à tous les participants !

Anne28 : Ca y est, j'ai fini ! Bon et rapide rétablissement, Annie.

Popin : Je vais m'y mettre très bientôt. Bon courage Annie

Alizarine : La photo est belle...mais comment en faire une belle aquarelle ? Je réfléchis.

Clode : pas évident .. le vert .. bleu ..violet.dame nature s'est éclatée pour nous surprendre ..!!pas évident .mais intéressant comme travail de neurones .. !!j'en rêve la nuit mais pas encore commencé ..j'y songe ....et puis c'est tout .. je crois ce coup-ci que des versions il y en aura plus d'une ...!!! 

Traghetto : Courage Annie. On va essayer de te faire de belles aquarelles pour te donner envie. Bonne journée.

Merci, je vais me régaler de vos merveilles,...

mais actuellement, j'évite les sujets piquants ! 

Vous pouvez trouver ici les aquarelles des participants :

http://defi-aquarellissime.fr.nf/galerie/

Reprise en douceur de l'aquarelle avec les Ponts Couverts à Strasbourg.

Elle deviendra un pas à pas, si tout va bien, vos conseils me seront précieux.

Merci !

D'après l'Internaute :

Les Ponts Couverts sont des vestiges des remparts qui cintraient Strasbourg au 14ème siècle. Quatre grosses tours, encore visibles aujourd'hui, gardaient à cette époque des ponts de bois recouverts, enjambant les bras de l'Ill.

Au 13ème siècle, la ville s'agrandit fortement. Encerclée d'eau, elle était plutôt bien protégée des invasions jusqu'à cet agrandissement. L'Ill se divisant en quatre bras, et les courants étant plus forts à cet endroit, c'est ici que l'on construisit les Ponts Couverts, à l'emplacement le plus exposé aux attaques. Le chantier du nouveau rempart et de ses ponts, imaginés pour résister à toutes les attaques, débuta.

Au fil du temps, l'édifice fut plusieurs fois remanié. Au 14ème siècle, les piliers des ponts, en bois, furent changés contre de la pierre. Au 18ème, les ponts perdirent leurs toits, qui leur ont valu leur nom. Alors que les tours abritaient des prisons et des corps de garde, les Ponts Couverts perdirent peu à peu leur rôle militaire et défensif. Ils furent rasés en 1865 puis reconstruits en pierre.

Aujourd'hui, les Ponts Couverts sont une promenade prisée des touristes qui partent à la découverte du quartier Petite-Pierre. Si vous avez la chance de vous y rendre en été, vous tomberez sans doute sous le charme de cet édifice qui surmonte de jolis quais bien fleuris.

1) 1ère étape : Le dessin

... sur bloc de papier Moulin du Coq rouge, grain fin, 325 g/m², 20 x 50 cm. 

La palette pourra encore être modifiée, si nécessaire : Bleu d'Indanthrène (BI), Rouge de Cadmium (RC), terre de Sienne Naturelle (SN), terre de Sienne Brûlée (SB). 

2) 2ème étape

... monochrome de bleu BI, pour préciser le paysage : sur le ciel, l'eau de l'Ill et les zones ombrées.

Même technique que le pas à pas de Collioure : http://annieb.over-blog.com/collioure-09-2013

J'introduirai progressivement d'autres couleurs et encore du bleu, au besoin.

Clode : Pour l'instant ça se présente bien ! C'est transparent et limpide...

Simouhé : Merci Annie pour ce pas à pas que je vais suivre attentivement. En tant que Strasbourgeois, quelque part, je vais me sentir obligé de faire... ne serait-ce que pour avoir au moins une aquarelle de ma ville.

Timie : Bonne idée, Annie, je vais suivre ton projet

Denise88 : Très bonne idée, je vais déjà voir le pas à pas de Collioure, puis j'essaierai. Merci pour cette belle idée, bien contente que tu puisses reprendre l'aquarelle.

Jacq : Très belle photo.. et bonne idée à mettre en pratique !!!

Merci pour vos encouragements !

Simouhé, tu n'auras pas de peine à faire mieux que moi !  

3) 3ème étape : Terre de Sienne Naturelle et Rouge de Cadmium  

... sur des façades au soleil, les tours, les ponts, des toits, des façades et des reflets. Mélange SN + BI pour les arbres.

Ratée, je suis tombée dans le piège : beaucoup trop de détails ! Elle vient de prendre un bain,  demain, je la posterai ! 

Je sais qu'elle n'est pas rattrapable, mais je poursuivrai jusqu'au bout !

Le grès des tours était terne, un rayon de soleil les a transformées en pierres de Sarlat !  

 

 

Denise88 : Bien, tes deux photos en gris, elles montrent bien le contraste. Pourquoi pas le terre de Sienne brûlée ? Fais un essai, de toute façon, il faut ajouter du sombre.

Krin : Je ne sais pas s'il faut à tout prix coller à la photo au niveau de la tonalité, ça doit surtout te guider... Perso, je trouve que tu as perdu en légèreté, notamment au niveau des tours et de la végétation...mais bon quel sujet difficile pour une reprise, n'aurait-il pas fallu simplifier ?

4) 4ème étape : Terre de Sienne brûlée et bleu indanthrène

Merci de m'encourager à continuer, Denise ! 

Pour les contrastes, j'ai mis en valeur les monuments et l'eau, laissant le reste dans le flou (contrairement à la photo). Je pense m'arrêter là. Tant pis, ce ne sera pas un pas à pas, la réussite n'est pas au rendez-vous !

Au moment de poster la dernière étape, j'ai trouvé ton message, Krin, merci, en réalité, les tours n'étaient pas si jaunes. 

J'aime affronter les difficultés et c'est un sujet qui me tenait à cœur.

J'en conclus qu'il aurait mieux valu faire un croquis et ne peindre que les ponts et les tours.

Denise88 : Bonnes réflexions toutes les deux.  

Gavounette : Bravo, Annie, et merci pour le partage du pas-à-pas.

Sab : Bravo, je suis toujours baba pour ce genre d'aquarelle, si loin de mon expérience  ! (baba pour si plein de choses d'ailleurs )

Sasha : Tout comme Sab 

Brune de Mars : Une belle finesse lumineuse

Traghetto : Bien traité. J'aime. 

Au départ, je pensais faire un pas à pas, mais non, le résultat est trop "lourd". J'aime tenter des sujets variés, évidemment, ce serait mieux sur le motif.  

Merci pour vos petits messages réconfortants !  

Bibou : Un beau panoramique

Minouche : C'est une belle et difficile réalisation.

Clode : Tu t'en es bien tirée !! Sujet pas simple du tout !! Quand on aime, on ne compte pas !!! N'est-ce pas ?? 

Jacote : Ton aquarelle donne envie d'aller sur ces ponts.

Mimima : Quel démarrage sur les chapeaux de roue ! Si tu avais fait les tours presque grises comme sur la photo, ton aquarelle aurait perdu en luminosité.

Sandman : Très joli résultat final. Il y a un truc que je n'ai pas compris... Pourquoi as-tu fait tout en bleu sur la première étape sans laisser la moindre zone blanche ?
Est ce qu'au départ tu voulais faire un monochrome ?

La première photo n'est pas fidèle, ce qui est en bleu clair, c'est le blanc du papier. J'ai essayé de la corriger, mais le bleu n'est pas juste : 

C'est une technique pour tracer les contrastes dès le départ. Elle m'avait mieux réussie avec Collioure, mais je n'avais pas en tête d'en rester là.

Merci à tous !

Minik : C'est très réaliste.

Mimima : Sujet difficile et très bien réalisé

CLIQUEZ SUR LE LIEN : http://interactive.guim.co.uk/...x.html?ww2-dday

Passez la souris de gauche à droite sur chaque photo, sans relâcher le clic droit de la souris. 

Beau travail, un régal, l'utilisation incroyable de la technologie, pour voyager dans le temps !

Ces photos m'ont plus intéressée que Bernières/mer est le village où j'ai passé toutes mes vacances d'été, de 1952 à 1962.

Aquarelle de janvier 2014

Au départ, je voulais proposer ce défi, pour rire un peu de nous  :

"Votre autoportrait, inspiré de Picasso". 

Mais vu le risque de dénigrement du peintre, comme Krin me l'a fait remarquer, j'ai préféré faire une aquarelle personnelle. 

J'aurais pu choisir Modigliani ou Botéro, mais ils m'inspiraient moins. 

Un tableau de Picasso, à vous de trouver lequel, deux photos de face et de profil, et un résultat peu ressemblant. 

Comme toujours, je me suis rajeunie, mais dans ce genre de portrait, c'est plutôt conseillé ! 

J'ai pris grand plaisir à le faire et je le soumets à vos critiques. 

Sur papier Arches, grain fin, 300 g/m², 36 x 51 cm, trois couleurs (bleu cobalt, rouge magenta et jaune citron), un crayon de pastel à l’huile noir et de la gomme à masquer pour préserver les blancs des yeux.

Lacerta : J'aime bien, cela me parle. Il est difficile de critiquer un portrait traité de cette façon.

Modifier certaines couleurs mal choisies ? Critiquer le résultat ? Donner l'idée à certains de faire de même avec un autre peintre ?

Sur la joue bleue, j'ai ajouté de petites arabesques, pas très heureuses, pour camoufler des taches.

Merci Lacerta de m'avoir répondu !

Nan : Bravo Annie pour cette belle réalisation, seule la bouche trop foncée me gène un peu !

Nan, la bouche est foncée, un rappel à la chevelure, mais je dois pouvoir l'éclaircir un peu, si nécessaire.

Arthurelle, je me suis laissée influencer par Picasso, avec des couleurs différentes. C'est pour bien différencier les vues de face et de profil. 
Je ne suis pas convaincue que ce serait mieux avec les mêmes teintes de chaque côté.

Petite bidouille à l'essai : 

6mone : J'aime bien avec les deux couleurs et je trouve ce portrait très réussi.

On dirait que tu as pris des cours avec le "maître" et s'il te voit de là-haut,... il est sûrement content de voir qu'il a fait des émules !

Alizarine : Pas du tout habituée à voir l'aquarelle travaillée en aplats.

Ceci dit, c'est un exercice intéressant, même si je le ressens plus gouache, huile ou acrylique.

Coccinelle : C'est un essai et tu t'es lâchée, bravo. Je ne dirais pas que c'est du Picasso. C'est très frais et très spontané. On sent que tu as fait plaisir à ton cœur d'enfant et cela est important.

Picasso a écrit : "J'ai mis des années à apprendre à dessiner et j'en ai mis autant pour apprendre à oublier le dessin."

Arthurelle : Annie, je ne voulais pas dire que ce serait mieux, je me posais seulement la question. La petite bidouille à l'essai que tu as fait me fait voir que je préfère de beaucoup celui que tu as fait avec les couleurs différentes.

Ça parle plus  Merci d'avoir fait un essai...

Flatteuse, 6mone ! Ce n'est qu'une tentative pour m'écarter du réalisme, mais pas suffisamment à mon goût. J'ai utilisé le mélange aquarelle/pastel gras de mon aquarelle sur la migraine : http://annieb.over-blog.com/ar...-112235027.html 

Alizarine, ce sont des aplats, mais au niveau du visage les couleurs fusent entre-elles. On pourrait difficilement obtenir cet effet avec un autre médium. 

Tu as raison, Coccinelle, c'est loin du portrait de Picasso, même si le dessin est proche. Je me suis fait plaisir en reprenant l'idée du mélange face et profil. 

La bouche est un peu éclaircie, sinon je n'ai rien changé.

Un grand merci pour tous vos messages encourageants ! 

Ann59 : C'est pour le moins original et osé. Bravo pour cet essai Annie !

Puisque c'est de l'aquarelle, pourquoi ne pas essayer des fusions dans chaque zone colorée ? Et faire apparaître la transparence du médium ?

Bon, c'est une piste...

Mamanlotus : Original, mais je confesse faire partie des personnes n'aimant pas ce type d'artiste

Merci Ann59, ce n'est pas faute d'avoir essayé, mais là, c'est trop tard ! Il faudrait tout recommencer avec des couleurs plus diluées. 

On verra si j'en ai le courage !

Je comprends, Mamanlotus, chacun ses goûts !

J'essaie désespérément de sortir du figuratif, car j'ai l'impression de ne rien faire de personnel, de ne rien créer, quand je colle aux photos. 

Cet artiste a eu le mérite de créer une oeuvre originale, après une période réaliste. C'est ce que j'admire en lui !

Krin : C'est intéressant, mais j'avoue que je n’aime pas du tout l'utilisation du pastel à l'huile, ça brille, ça fait "tchip".. selon mes goûts, bien sûr. Effectivement l'arabesque coté jaune/rouge n'est pas top, tu as bien fait ton autocritique... Quitte à utiliser plusieurs couleurs, j'aurais peut-être plus joué sur les complémentaires pour donner plus de peps, soit un jaune plus prononcé et un vert plus clair.. c'est juste une idée en passant !

Sab : Personnellement, j'aime bien ta démarche... et le résultat.

Il y a juste (c'est instinctif, subjectif), je n'aime pas vraiment l'oreille orange sur la moitié de face en bleu... mais peut être que je ne comprends pas la logique des couleurs 

Le pastel à l'huile laisse voir un peu de blanc du papier, mais il est tout à fait mat. Le gras ne brille pas, même s'il en donne l'impression sur la photo. Bien sûr, on peut ne pas aimer !

Finalement, les arabesques des joues sont plutôt ratées !

Je pourrais tenter une nouvelle version avec des limites foncées en aquarelle et des couleurs complémentaires, comme l'a fait Picasso. Quant à l'oreille, j'avais hésité à la dessiner, ce serait mieux de simplement l'éliminer.

Krin et Sab, je vous remercie !

Krin : Ah, marrant, je vois du brillant, c'est un effet d'optique alors, peut-être qu'en vrai, ça me gênerait moins du coup ? 

Pour les arabesques, j'aime bien celle du coté bleu vert, je ne savais pas que Picasso avait utilisé des complémentaires, comme quoi je n'invente rien !!

Quand tu as écrit "soit un jaune plus prononcé et un vert plus clair", j'ai vraiment cru que tu avais découvert ce tableau !

Le tableau de Picasso

(doutant de l'authenticité de cette oeuvre, non signée, j'ai préféré la retirer)

Minik : Je retrouve tout à fait l'esprit de Picasso dans ta première version, comme ses œuvres que j'ai vu au musée. Mais dans ta dernière version proposée, je ne retrouve pas la version Picasso, mais une version plus moderne, plus actuelle et là, cette dernière version perd sa touche Picasso. 

Dans la première version ce qui me gène c'est l'arabesque du côté lumineux du visage, mais du côté ombre ce n'est pas gênant, probablement une question d'équilibre du tableau, que tu as bien su gérer.

De plus les couleurs donnent une bonne cohésion du tableau. Perso je resterai sur la première version, qui fait plus prêt du grand maître  

Hi, hi, je me suis sans doute mal exprimée ! La dernière, c'est justement le tableau de Picasso trouvé sur le net, à moins qu'il y ait une erreur (je n'ai pas réussi à le retrouver). 

Je vais tenter d'améliorer l'arabesque, et ensuite, probablement faire une deuxième version. Merci Minik ! 

Plus tard : N'étant plus sûre que ce tableau soit de Picasso, j'ai corrigé le mieux possible, mais je ne ferai pas d'autre version.

Bidouille : bravo d'innover, l'exercice a l'air amusant

Sasha : Vraiment très chouette , Picasso vu par Annie, bravo ! 

Odonata : Le deuxième fait mieux paraître les deux faces et donne l'impression qu'il y a deux personnes et non pas une. Il renforce les couleurs chaudes.

Est-ce qu'il en serait de même si la couleur des faces du visage était inversée ?

Merci Annie de m'apporter tes connaissances. 

AmyMya : Bravo Annie, belle initiative, je t'ai reconnue de suite !

Guy : Original et coloré !!! 

Brune de Mars : original

Mimima : Au moins c'est coloré et doux (je préfère à Picasso)

Odonata, sur le tableau qui m'a inspirée, les couleurs du visage sont inverses, j'ai voulu faire différemment. La dominante devient chaude et l'aquarelle plus gaie.

Dans la deuxième étape, j'ai éclairci la bouche, renforcé le jaune pour cacher l'arabesque de la joue et foncé l'oreille pour la dissimuler dans les cheveux.

Je m'arrête là !

Tu as reconnu mon envie de m'inspirer de certains grands peintres, AmyMya, mais certainement pas ma trombine ! Merci à vous tous !

Sab : Annie, puis je te demander comment tu as procédé ?

Tu pars de deux photos de toi, face et profil ou non ? Tu as réellement voulu faire un autoportrait ? Ça m'intéresse vraiment !

J'essaierais bien, c'est comique. (enfin je veux dire intéressant)

Tout à fait, Sab, c'est un autoportrait, mode Picasso, que j'ai voulu faire !

Mes yeux sont petits, un peu tombants, et je souris, sur les deux photos de face et de profil. A la place des grands yeux bleus du modèle, j'ai dessiné les miens et fait sourire la bouche. 

Ce portrait est plus réaliste, mais pas ressemblant pour autant.

J'aurais pu choisir une autre personne, mais elle aurait pu ne pas se plaire, alors que moi, j'en ris ! Au départ, comme je l'ai écrit, je pensais proposer un défi pour faire une galerie d'autoportraits surréalistes. Je trouvais ça amusant, comique, intéressant, comme tu dis !

Si tu veux te lancer, tant mieux !

Krin : "comique", c'est justement pour ça que je suis mitigée sur cette idée de défi, je ne tiens absolument pas que le travail de Picasso semble "comique " et génère une éventuelle polémique. Je sais que le travail de Picasso est controversé, mais je n'ai pas envie que cette controverse arrive sur le forum.

Perso, j'aime sans plus son travail durant cette période, mais je pense que c'était un vrai chercheur/créateur et je le respecte pour cela.

Bien sûr, Krin, j'ai abandonné l'idée de défi, mais il n'a jamais été question de critiquer le travail de Picasso. Ce qui m'intéresse, c'est pouvoir rire de soi en se caricaturant. S'inspirer de Modigliani, comme tu me l'avais suggéré, me semble du même ordre.

Mieux vaut clore ce sujet, je n'aime pas les polémiques inutiles.

Merci à tous de m'avoir permis de l'améliorer !

Krin : Je sais très bien que ce n'est pas dans ton intention de critiquer Picasso, mais en tant que modératrice, je veille aux sujets qui peuvent virer à la polémique. Je t'avais proposé Modigliani ou Botéro, car il me semble que leur travail est moins controversé et je trouvais que c'était plus adaptable à l'aquarelle, tout en gardant l'esprit caricatural/amusant que tu souhaitais...

Bref le sujet est clos comme tu dis  Bonne nuit

Depuis longtemps, je voulais peindre une aquarelle de Marie Curie.

Sa renommée scientifique et son rôle humanitaire, durant la première guerre mondiale, font d'elle une très grande dame. Pour avoir découvert, en particulier, le polonium et le radium, elle a reçu les prix Nobel de Physique et de Chimie. 

L'aquarelle sur papier Fabriano Artistico extra white, grain fin, 300 g/m², 35,5 x 61 cm, en terre de sienne brûlée, bleu céruléum et noir de bougie, de la gomme à masquer pour préserver des blancs.

Je ne suis pas contente de moi, le visage n'est pas le sien, mais je n'ai pas réussi à le corriger.

Sa biographie : https://sites.google.com/site/lmdsmariecurie/petite-biographie 

La photo choisie figure sur un timbre : 

Minouche : J'aime bien ta palette. La ressemblance est vraiment difficile en portrait.

Babouche : Je ne connais pas la photo, mais j'aime cette aquarelle

Minouche et Babouche, merci ! La photo est sur mon blog, avec des indications sur la vie de Marie Curie, et sur le lycée de Sceaux qu'elle a contribué à créer.

Son architecture est magnifique et il n'a pas vieilli en 80 ans, je n'en ai jamais vu d'aussi beau ! J'y ai fait toutes mes études de la 6ème à la terminale et j'en garde d'excellents souvenirs.

Mimima : L'atmosphère du laboratoire et de la chercheuse sont très bien rendus, les teintes sont aussi bien choisies.

Guy : Ah ! super ! Belle ambiance de Labo.... J'aime beaucoup !!

Comme vous le savez, je ne peins pas de natures mortes, sans un personnage pour me motiver. Il attire l'attention, ainsi, les erreurs de verrerie et de perspective se voient moins.  
Merci Mimima et Guy !

Traghetto : J'aime beaucoup la lumière, et je trouve le premier plan particulièrement réussi. Et tant pis pour la ressemblance du visage, pas indispensable sur cette scène. Tu aurais même pu le flouter.

Alizarine : Je ne pense pas non plus que ce portrait nécessitait des traits précis, au contraire les tons choisis et cette lumière douce conviennent parfaitement au sujet.

Ayant un faible pour les regards, les visages floutés me gênent, sauf pour les personnages éloignés. Je souhaitais la ressemblance, ce n'est pas n'importe qu'elle laborantine du siècle passé.

Merci de vos appréciations, Traghetto et Alizarine !

Anna : J'adore ce sujet et j aime beaucoup ce que tu en as fait

Aquarella : Très belle réalisation. 

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Le lycée Marie Curie de Sceaux, son histoire

En 1930, Marie Curie s'implique dans la création d'un lycée de jeunes filles, à Sceaux, où elle habite, le lycée Marie Curie.

Durant la 2ème guerre mondiale, des soldats allemands s'y sont installés.

« Lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate, un détachement de l’état-major de la Luftwaffe occupe le lycée Marie-Curie. Les soldats occupent les salles de classe et les vastes réfectoires transformés en dortoirs. L’appartement de fonction de la directrice est affecté au service d’un général allemand qui jette par les fenêtres le mobilier qu’il jugeait inadapté. Les bâtiments, occupés de septembre 1940 à août 1944, voient l’installation de batteries anti-aériennes sur les terrasses ainsi que le cloisonnement des sous-sols en bunkers.

Après la guerre, les effectifs atteignent 1327 élèves en 1954 pour dépasser les 2500 en 1958. Après 1968, la mixité se généralise : elle est introduite à partir de 1971 et la même année on abandonne le port de la blouse. » Wikipédia

J'ai fait mes études dans ce lycée, de la 6ème à la terminale, et de bons souvenirs m'y rattachent. Son architecture est magnifique et, avec ses briques jaune-orangées, il n'a pas pris une ride.

Ce cadre a été choisi pour des films : "Le Zèbre", "Dans la peau d'une grande", "Moi à ton âge", ou les séries télévisées "Madame le Proviseur" et "Julie Lescaut".

Coucou, c'est moi, HP !

Longtemps, je me suis moquée des hommes qui pensaient qu'aucune bactérie ne pouvait survivre dans un milieu acide, comme celui de l'estomac.

En toute impunité, j'ai provoqué de nombreuses maladies.

Deux médecins australiens, Warren et Marshall, m'ont démasquée, mais personne ne les a crus. Il fallu que Marshall se contamine, contracte une gastrite et se traite aux antibiotiques, pour que la communauté médicale change d'avis.

Ne croyez pas que je vais disparaître, j'infecte environ 50 % de la population mondiale, le plus souvent sous forme asymptomatique, et leur système immunitaire est impuissant à m'éradiquer.

Ma structure est hélicoïdale, des flagelles m'aident à me fixer sur la paroi stomacale, la coloniser et y persister.

Certains ne peuvent pas me voir en peinture, et pourtant, une de mes victimes m'a piégée dans une aquarelle. 

Helicobacter pylori, dit HP    

La médecine ne traite que les personnes à risque, sinon la sécu n'y survivrait pas.

L'infection à helicobacter pylori peut induire de nombreuses maladies : reflux gastro-oesophagien, ulcères duodénaux ou gastriques, et même, cancers de l’œsophage ou de l'estomac.

Semblent liées à cette infection : migraines, maladie de Parkinson, certaines pathologies cardiovasculaires ou immunitaires.

Pour cette découverte, Warren et Marshall ont reçu, en 2005, le prix Nobel de physiologie.

Sa structure (document web) :     

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Aquarelle inspirée de photos scientifiques de l'Helicobacter Pylori se fixant sur la muqueuse de l'estomac.

Papier Fabriano Artistico extra white, grain fin, 300 g/m², 35 x 51 cm.

Palette bleu cobalt, jaune citron, rouge permanent et pastel gras jaune mat.

Popin : Ca fait peur... mais superbe !!!

Si tu veux avoir encore plus peur, HP raconte sa vie sur mon blog. La moitié de l'humanité l'héberge dans son estomac, avec des maladies à la clef ! 

Minouche : J'aime bien. Une fois que j'aurai terminé le renard, je vais aussi délirer en peinture. Peut-être pas uniquement à l'aquarelle, d'ailleurs.

Aquarella : Un sujet très original et un beau résultat.

Krin : Pour novembre, un animal dont la fourrure est de saison : un renard britannique, photo de Peter Trimming en licence créative commons chez flickr.

Adorable, il me fait craquer, merci Krin, c'est un très bon choix !

Alizarine : Joli petit renard à apprivoiser. On se sent une âme de Petit Prince.

Ma version, sur papier Moulin du Coq rouge, grain torchon, 325 g/m², 28 x 40 cm. Palette jaune cambodge, terre de sienne brûlée, bleu outremer, sépia, et utilisation de Drawing-gum.

Le Renard, confiant, rêve à son Petit Prince. 

" On risque de pleurer un peu, si l’on s’est laissé apprivoiser "   

J'ai ajouté les petites moustaches que j'avais oubliées.

Différentes réalisations sur Aquarellissime

http://defi-aquarellissime.fr.nf/galerie/ (galerie provisoire)

- Le vert émeraude Winsor & Newton (ou vert véridian)

Au naturel, ce vert vif s'intègre mal aux paysages, mieux vaut le mélanger avec des terres.

(terre de sienne naturelle Daler-Rowney, terre de sienne brûlée Sennelier et terre d'ombre brûlée Winsor & Newton).

- Sans additifs, pas de granulations

Ces couleurs devraient granuler, elles ne sont sans doute pas assez diluées. 

(bleu céruléum Lukas, alizarine cramoisie, bleu outremer, vert émeraude et terre d'ombre brûlée Winsor & Newton, terre de sienne brûlée, indigo et sépia Sennelier, terre de sienne naturelle Daler-Rowney).

- Granulations avec additifs

. Le médium de granulation n'a pas donné de résultats probants.

. La glycérine ne sèche pas, les pigments ne fusent pas.

. La gomme arabique a donné les meilleures résultats, mais les pigments restent sur place, l'aspect est brillant. 

A mon avis, ce n'est pas vraiment de la granulation.

(bleu céruléum et orange de cadmium Lukas, alizarine cramoisie, bleu outremer, terre d'ombre brûlée, violet de pérylène et or quinacridone Winsor & Newton, terre de sienne brûlée et indigo Sennelier, terre de sienne naturelle Daler-Rowney.

Nouvel essai, avec médium de granulation + gomme arabique en mélange. Granulation nette de la terre de sienne brûlée, moins de l'alizarine, l'aspect est brillant.

Un essai avec de l'alcool dénaturé à 70 °, avec bleu indigo Sennelier, terre d'ombre brûlée et alizarine cramoisie Winsor & Newton.

La granulation est discrète mais bien visible :

Odonata : Annie tu as mangé trop de chocolat, cela dégouline, et en plus tu tires la langue !

Odonata, après l'helicobater dans l'estomac, un fond de gorge, ça change un peu !

L'essai n'était pas sec, j'ai incliné la feuille, j'ai été me coucher, et il a dégouliné. 

Jusqu'à présent, je n'avais rien pu tirer du médium de granulation. Je suis contente d'avoir un petit effet, mais à mon avis, pas la peine d'en acheter !

La gomme arabique, pas trop diluée, donne un effet brillant, pour ceux qui aiment (ce n'est pas mon cas).

Quand à la glycérine, que j'avais acheté pour donner des effets de vitesse, elle m'a déçue, de plus, elle ne sèche pas, c'est gras ! 

Blog de Catherine De Ryck : la granulation : http://walkonwater.canalblog.com/archives/2007/05/08/4879890.html

Fin septembre

Alizarine : Bonjour ! On est reparti pour un nouveau défi-d'échange. 

Le sujet, c'est la RENTREE DES CLASSES. 

Tout est bon : matériel scolaire, salle de classe, cour de récré (avec personnages pour Annie) ou l'école elle-même.

Bonjour et merci, Alizarine ! De retour de vacances, après avoir lu ton message, je m'inscris, le sujet, on verra plus tard. 

Pour des personnages, il faudrait l'autorisation des enfants !  

Alizarine : Merci Annie ! Je me disais que le sujet allait sûrement t'inspirer et j'étais surprise de ne pas t'avoir encore vue t'inscrire.

Tu es une fidèle du défi-d'échange. Je suis bien contente que tu l'aies fait. Merci et à bientôt.

Nos fidèles participants sont déjà en ligne pour la plupart (il en manque, peut-être pour cause des vacances). Nous sommes 14, c'est un bon départ.

Je rappelle que ce défi est ouvert à tous, les nouveaux inscrits comme les anciens, les débutants comme les amateurs confirmés. Il s'agit plus d'un échange amical que d'un réel défi.

Surtout ne soyez pas timides... mais on a encore le temps.

Pas facile du tout, quand on fuit les natures mortes ! Ma fille m'a envoyé une photo de son école qui ne m'inspire pas. Mais, à force de recherches, j'en ai trouvé une qui me plaît, vieille de 60 ans !

Gun06 : Bonjour Annie, j'ai une photo qui pourrait peut-être t'inspirer pour le défi d'échange, si tu veux. Ma fille et son petit cousin avec leur cartable sur le dos... vus de face et vus de dos... ça t’intéresse ?

Merci, Gun, c'est gentil d'avoir pensé à moi, mais j'en ai une, qui date de 1955.

Je suis assise dans une classe, trois copines derrière moi, j'espère qu'elles ne m'en voudront pas. Le plus étonnant, c'est que je me souviens encore de leurs prénoms... Viviane, Josiane, Huguette !

Gun06 : Ça m'étonnerait bien qu'elles t'en veuillent, quand bien même elles seraient au courant ! Au contraire !

Début novembre

Après un mois difficile, où j'ai cru devoir abandonner, retour à l'aquarelle.

J'espère que ma version plaira ! 

Mon bras droit fourmille toujours..., c'est l'aquarelle "qui me démange, alors je gratte un p'tit peu !"   

Clode : Annie ?? C'est la photo de ton doigt en vrai ??  Et tu arrives à peindre avec ? Pauvre de toi !   Tu es bien courageuse... je trouve et j'espère qu'à la prochaine visite, ils vont arranger ça !!  C'est juste bon pour touiller l'eau !!

Oh, Clode, tu m'as démasquée, c'est ma prothèse d'index. A la prochaine visite, ils ajouteront des poils, plus besoin de pinceau ! 

Clode : MDR !!

La voici, sur papier Arches grain fin, 300 g/m², 21 x 29,5 cm, palette : terre d'ombre brûlée, alizarine cramoisie et noir de fumée. 

La ressemblance importe peu, mon choix, c'est l'ambiance scolaire de l'époque !

Alizarine : Mais... c'est toi, ça ! Tu as à peine changé.

Annie B :  Tu le sais bien, Alizarine, en portrait, je vieillis toujours les enfants !

Georges : C'est réellement toi, tu as l'air très sage et contente d’être là.

Belle réussite, j'adore !!!

Jacq : Sage et attentive....

Guy : Une belle évocation de ces années passées !...

Lacerta : On te reconnaît !! Beau sujet et le look rétro est bien rendu.

Minik : Beau portrait

Popin : Et tu avais l'air sage.... à l'époque !!

Un air sage, pour la photo ... à ne pas juger sur la mine. Merci à tous ! 

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Les diverses interprétations :

http://www.galerie.aquarellissime.net/displayimage.php?album=lastup&cat=0&pid=34403#top_display_media

Dans le même esprit que les Ponts Couverts, un autre monument de Strasbourg, le Parlement Européen, situé le long de l'Ill, un affluent du Rhin. 

Il m'a fallu plusieurs photos, pour un format panoramique 20 x 50 cm, papier Moulin du Coq rouge, grain fin, 325 g/m². 

La voici aquarellée en bleu outremer, ensuite, j'ajouterai de la terre de sienne brûlée. Je ne sais pas encore si un vert et un noir de fumée seront nécessaires.

Je voudrais éviter l'erreur précédente où j'ai tant surchargé les ponts couverts qu'ils se sont... écroulés !  

Qu'en pensez-vous ?

Krin : le bâtiment rend bien, par contre, c'est quoi tout autour : de la végétation ? Pour les reflets, je les aurais plutôt fait dans le mouillé, à voir la suite...

La photo est prise depuis la piste cyclable et ce sont les arbres qu'on voit tout autour. Ceux de gauche encadrent-ils trop ?

Le papier est légèrement mouillée au niveau des reflets, mais pas sur les zones plus blanches.

Merci de ton passage, Krin, et bonne semaine !

Krin : Bonjour tout le monde

J'ai conscience que la plupart d'entre vous seront très occupés durant les fêtes.

Pour ma part, cette fin d'année sera une période plus calme que le reste de l'année et je serais éventuellement dispo pour animer l'activité "peindre tous les jours" (à part 1 ou 2 jours où je serais peut-être en déplacement)...

Je rappelle le principe : Il s'agit de former un groupe de travail dans le but de créer une émulation pour prendre ses pinceaux tous les jours, pas de faire des œuvres en soi, ça peut être un croquis sur le motif, une aquarelle aboutie (mais rapide), un exercice, une pochade (par exemple de préparation d'une future aquarelle), l'essentiel est de peindre, pas le résultat en soi.

2 contraintes :
- Utiliser majoritairement de l'aquarelle (puisque c'est ce qui nous rassemble ici)
- Se limiter à un temps court, 30 min max environ (pour que nous soyons tous sur un pied d'égalité)

Tout le reste est libre : le thème, le format, le type d'aquarelle (exercice, esquisse, croquis, pochade...), d'après photo ou pas...

J'insiste sur le fait que le but est de créer une émulation pour ceux qui sont en perte de vitesse et ont du mal à trouver la motivation de peindre. Si vous peignez déjà tous les jours, vous n'êtes pas vraiment concernés, sauf si vous voulez progresser sur du travail limité dans le temps (ou en s'imposant d'autres contraintes perso en plus de celles de l'activité).

La dernière fois, je n'avais pas participé, mais j'ai aimé ce défi et vos réalisations. Cette fois, je m'inscris !

J'ai beaucoup hésité, car je suis lente et je peins déjà un peu chaque jour, sur des aquarelles qui se succèdent. Ce sera l'occasion pour moi de faire des exercices, des essais de couleurs, des croquis sans dessins, des préparations en vue d'une aquarelle...

Merci à toi, Krin, d'assumer ce travail supplémentaire !

Krin : Super Annie ! Honnêtement, je ne pensais pas qu'il y aurait tant de participants ! (déjà 11 inscrits)

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20/12/2014 (12 participants) : 

RECHERCHE DE COULEURS pour une aquarelle : LA JOCONDE

Papier Montval, format 12,5 x 15 cm.

Temps passé : 25 min, sans compter le temps de préparation.

Objectifs : Sélection de 3 ou 4 couleurs pour une future aquarelle, parmi les 10.

Disposition sur la feuille :

Terre de sienne naturelle (TSN)

Bleu de cobalt (BC)

Or quinacridone (OQ)

TSN

    Jaune               Rose                                                     Rouge                  Bleu

citron (JC)       alizarine (RA)                                    permanent (RP)      de prusse (BP)

TSB

Orange permanent (OP)

Bleu indanthrène (BI)

Terre de sienne brûlée (TSB)

Certaines couleurs, plus que d'autres, granulent ou diffusent.

Mon 1er choix pour l'aquarelle se porte sur : bleu de prusse, terre de sienne naturelle, terre de sienne brûlée et rose alizarine.

Demain je peindrai La Joconde, dans ces couleurs et sans dessin préalable.

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21/12/2014 –

1ère POCHADE de LA JOCONDE, sans tracé préalable.

Toujours sur papier Montval, format 12,5 x 15 cm.

Temps passé : 30 min, sans compter le temps de préparation des couleurs.

Couleurs : bleu de prusse, terre de sienne naturelle, terre de sienne brûlée et rose alizarine.

L'objectif de trouver des couleurs pour l'aquarelle n'est pas atteint, elles ne me conviennent pas. La principale difficulté, c'était surtout le manque de temps.

Le vert de la cape est triste et ses contours, confus. Le fond bleu se confond avec le voile, tout cela manque de contraste.

Demain, seconde pochade avec d'autres couleurs, peut-être le début d'une série à la Andy Warhol.  Un léger tracé préalable précisera les contours des vêtements.

Voyage imaginaire, sans dessin préalable et sans photos, sur papier Montval, 300 g/m², format 12,5 x 16,5 cm. 

Temps passé : 30 min environ.

25/12/2014 : LA TERRE

Couleurs : sépia, terre d'ombre brûlée et bleu indanthrène.

26/12/2014 : LA CAMPAGNE

Couleurs : sépia, terre d'ombre brûlée, terre de sienne naturelle et bleu indanthrène.

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 27/12/2014 : LE CIEL

Couleurs : terre d'ombre brûlée, bleu indanthrène et bleu de cobalt.

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 28/12/2014 : LE FEU

Couleurs : terre d'ombre brûlée, bleu indanthrène, rouge permanent et jaune cambodge, et ajout de sel.

29/12/2014 : LA MER

Durée : 20 minutes. Pas de blanc du papier réservé.

Je l'ai recouvert de bas en haut, avec terre de sienne naturelle, bleu phtalo turquoise, bleu outremer et indigo. Ensuite, j'ai ôté l'écume proche et le ciel avec du Sopalin, et avec un fin pinceau humide, j'ai marqué les lignes d'écume lointaine.

Pour blanchir l'écume, on pourrait utiliser de la gouache blanche.

Quand Krin m'a suggéré un autoportrait à la manière de Botéro, j'ai aussitôt pensé à ce sujet en attente, un portrait de La Joconde, d'après Léonard De Vinci. 

Il ne s'agit pas de copier, mais de s'inspirer de cette oeuvre, comme Botéro a su le faire :  http://www.artduquotidien.com/?p=578   

Mais j'ai un faible pour les dessins d'une classe de CM2 : http://www4.ac-nancy-metz.fr/eco-e-charlemagne-boust/spip.php?article473&debut_article_actuel=10 

L'aquarelle attendra janvier, je vous la propose pour que l'idée fasse son chemin. 

Alizarine : J'aime beaucoup ce que les enfants en ont fait, mais je ne pense pas m'y risquer, je n'ai pas encore autant de talent qu'eux.

Tu es trop modeste, Alizarine, mais chacun est libre de participer ou non.

Et puis, il ne s'agit pas d'éblouir et ce n'est pas un concours. 

C'est en aquarelle que je vous invite à évoquer ce célèbre tableau, à la manière de Botéro, de Modigliani... ou à votre goût.

Popin : Sympa ce qu'ont fait les enfants. Pour ma part, désolé Annie, je suis un peu pris par d'autres idées et activités actuellement, mais bon courage aux audacieux.

RECHERCHE DES COULEURS

Terre de sienne naturelle (TSN) ; Bleu de cobalt (BC) ; Or quinacridone (OQ) ; Jaune citron (JC) ; Rose alizarine (RA) ; Rouge permanent (RP) ; Bleu de prusse (BP) ; Orange permanent (OP) ; Bleu indanthrène (BI) ; Terre de sienne brûlée (TSB)

Parmi les pochades réalisées (défi de "peindre tous les jours", en 30 minutes environ), je préfère celle-ci. 

TSN, BC, OP, RA

Traghetto : No limit ! Merci Léonard. Très bien ça pour terminer l'année.

Traghetto, merci... et aussi, pour bien la commencer ! Mais tant qu'on n'attaque personne, pourquoi se limiter ? 

Mimima : Tant que tu ne lui mets pas une moustache comme certains...

Bisexuelle, non merci, Mimima..., il faut qu'elle me plaise ! Mais, tu me donnes des idées, elle pourrait être enceinte ! 

Alizarine : Nettement moins austère que l'originale.

Mimima : Tu as bien raison, celle-ci a le regard doux

Selon Thierry Gallier, la Joconde serait une femme du peuple, car elle ne porte ni bijoux, ni coiffure apprêtée. A l'époque, ce type de voile était porté par les femmes enceintes.

Vous l'avez compris, merci, je préfère la moderniser, en conservant sa pose et son sourire. 

Denise88 : j'aime beaucoup les couleurs, très beau

Natha : Très douce et bien colorée.

AmyMya : En 30 minutes... Bravo

Inge : en 30 min ? Plus vite que le Maître !

Sauf qu'elle est minuscule, juste pour une impression d'ensemble.  Merci ! 

Avant de me lancer dans l'aquarelle, je me demande si un fond plus foncé ne serait pas mieux. Des traitements d'images vont me permettre de trancher.

Alizarine : Je préfère le ton rosé très léger de la pochade. Les autres fonds écrasent le sujet. 

Mamanlotus : Quand on sait combien de temps l'auteur a mis à travailler rien que le sourire énigmatique... on remet cet exercice à la prochaine vie, Annie...

LOL et bonnes fêtes à toi.

Merci pour ton avis, Alizarine, j'hésitais entre le fond rosé de la pochade et le 3ème, bleu nuit.  

Mamanlotus, c'est un argument propre à décourager toute initiative, il y a toujours quelqu'un qui fait mieux que soi ! Est-ce une raison pour baisser les bras ?

Personne ne commencerait l'aquarelle, cet art difficile, alors pour moi, la difficulté est stimulante !  Ma Joconde aura un autre sourire, la copier ne m'intéresse pas, et même si elle est complètement ratée, j'aurais essayé.

C'est surtout la recherche qui m'intéresse, pas le tableau lui-même. 

Aurore : Il me semble que les fonds foncés mangent le personnage, le rendent plus terne.

Mamanlotus : Loin de moi l'idée de saper les bonnes volontés Annie... c'est juste que j'admire tellement l'original...

Denise88 : Pour moi, ce serait le fond bleu nuit très foncé

Fleurice : Je suis d'accord avec Denise88. Le bleu plus foncé fait ressortir le personnage.

Deux à deux, merci de vos avis, je vais devoir trancher... pas facile !

6mone : Alizarine a raison, le foncé écrase le sujet, mais j'aime le foncé ! Ça ne t'aide pas beaucoup...

Sab : Normalement, il faut mettre en valeur le sujet : Léonard de Vinci a fait des cheveux foncés et une robe foncée, normal que le fond soit plus clair.

Toi, tu lui mets un voile clair sur les cheveux et une robe claire, il me semble normal d'envisager un fond foncé .... maintenant, le "comment", c'est à voir... 

Alizarine : Annie, tu vas devoir tirer au sort. Si tu optes pour le fond foncé, il faudrait mettre quelque chose exactement dans les même tons et la même intensité au niveau des vêtements pour lier le fond et le sujet. Je trouve qu'elle a quand même de grandes paluches pour une demoiselle aussi distinguée.

Intéressant, merci les amies, une vierge noire ne serait pas laide non plus !  

Je pensais à une cape foncée, avec une robe, un voile et des cheveux clairs, un fond foncé serait justifié, elle ferait moins fade.

Ici, les mains sont peintes en vitesse, avec l'idée qu'une longueur de main = une hauteur de visage. Mais elles seront différentes, enceinte, elle ne cachera pas son ventre arrondi ! 

Arthurelle : J'ai bien hâte de voir le résultat 

Arthurelle, il faudra attendre en janvier, que le défi "une aquarelle par jour", soit terminé pour que je commence. 30 minutes par jour, c'est le temps moyen que je consacre à l'aquarelle. Il me faut toujours un temps de réflexion, et d'ici là, certains se décideront peut-être à m'accompagner dans ce défi. 

Arthurelle : Je saurai être patiente, Annie. Pour ce qui est du défi, je n'ai jamais encore osé en faire un bien que chaque fois que tu en proposes ça me tente d'essayer.

Je vais réfléchir, peut-être que je finirai par me décider 

Si tu te laisses tenter, Arthurelle, tant mieux ! Je pense que s'inspirer de Léonard de Vinci, c'est lui rendre hommage !

J'aime le peintre, mais surtout le créateur qui ne posait pas de barrières entre les arts et les sciences :  http://www.futura-sciences.com...nard-vinci-210/

Arthurelle : Merci Annie, je vais prendre le temps d'aller lire le lien que tu as mis.

Denise88 : Moi aussi, j'ai hâte de voir le résultat ! Bloquée par du monde à la maison jusqu'au 11 janvier, ils viennent après les fêtes !

Piotr Szut : Ah ! la Joconde, ses interprétations et ses avatars...tout une histoire !

Là : https://www.google.fr/search?q...311&bih=673 des interprétations souvent savoureuses !

Là des interprétations artistiques ou à la manière de...

Bientôt on pourra y ajouter celles d'Annie... Moi, celle que je ,c'est celle-là : JOCONDE_PREND_SON_PIED by PIOTR# , on Flickr (...malgré ce qui est écrit, elle n'est pas de moi...dommage !)

Bien sûr, je les avais vues, mais Piotr, celle que tu préfères n'est pas disponible. Censurée ? 

Krin : Pour décembre, un paysage de neige bien sûr et cette fois, avec des bâtiments pour changer un peu, il s'agit d'une photo de jbgeronimi intitulé 'u paese' (village en Italie, je suppose) en licence créative commons trouvé chez flickr :

https://www.flickr.com/photos/jbgeronimi/6865737407  
 

Bien sûr, il y a pas mal de bâtiments, vous pouvez alléger un peu, l'idée est de traiter un village sous la neige