En visite nocturne à Sarlat, un spectacle se préparait place de la Liberté.
J'ai choisi cette photo pour en faire une aquarelle.
Papier Moulin du Coq rouge, grain torchon, 300 g/m², 30 x 40 cm.
Palette : bleu outremer, jaune citron, alizarine, terre d'ombre brûlée, vert de
pérylène... et un peu de sel pour le sol.
1ère étape
Vraiment pas facile ! Voyez-vous des erreurs ou des améliorations possibles ?
Azadi : Comme ça, au premier coup d’œil, je dirais peut-être ajouter un soupçon
de couleur et valeur chaude, à gauche de la tour, pour qu'elle se détache mieux
du bâtiment.
J'en suis toujours à réapprivoiser "mon" aquarelle. J' ai fait un petit pot de
cyclamen blanc sur du Montval et ça me rappelle toute la difficulté à le travailler.
Mais je persévère... et je m'imprègne sur le forum.
Guy : Bonjour Annie, ton aquarelle est vraiment sympa. J'aime bien le rajout de la
dame dans les bras du monsieur.
Mais bon, il faut "critiquer", je crois ? Moi je ne suis pas spécialiste... je note
simplement une inversion de tonalité entre la rue et le ciel (plus foncé sur ton
aqua) par rapport à la photo. Mais je pense que c'est volontaire...
Alizarine : Comme je sais que tu adores le travail de perspective, je dirais que
j'ai un problème avec la galerie à droite qui donne l'impression d'être courbe.
Les personnages à l'avant semblent trop clairs, alors qu'ils tournent le dos à la
source de lumière. Comme ils sont sur un point focal, ça se remarque d'autant
plus.
La tour de l'Hôtel de Maleville ne ressort pas bien. Tu as raison, Azadi, je vais
essayer de faire mieux.
Tes anciennes aquarelles étaient belles, tu vas retrouver la main vite fait,
d'ailleurs les nouvelles me plaisent déjà !
Sarlat est une ville pour les amoureux, pour les belles pierres aussi.
J'ai placé le couple, séparés des touristes et bien en évidence.
Heureuse qu'il te plaise, Guy !
L'inversion ciel/sol n'était pas voulue au départ, mais j'ai décidé de leur faire
une ombre, d'où le sol plus clair.
Judicieuses remarques, Alizarine, les maisons de droite sont alignées, le dessin
était exact, mais pas l'aquarelle... le couple aussi, que je vais devoir bleuir.
Pendant que j'y suis, pensez vous que le sol doit l'être aussi ?
C'est net, l'aquarelle est plus claire que la photo, mais j'hésite à
l'assombrir davantage.
Merci à vous de m'avoir aidée ! 
Alizarine : Je garderais le sol comme ça. Il a l'air un peu brillant comme s'il
reflétait toutes les lumières. Le dessin exact... et l'aqua pas juste, je connais ça
aussi. Ça m'arrive souvent hélas !
Sandman : C'est sympa et je vais laisser les autres faire la critique de l'aqua
et de la technique.
Ma remarque porte plutôt sur le choix de la photo. Il y a beaucoup de zones vides
ou neutres : le sol, la rue. Et les bâtiments sont petits. Du coup, il ne reste que
peu d'éléments caractéristiques de Sarlat. La photo aurait pu être prise ailleurs,
même dans un autre département.
Tu dis "j'ai choisi cette photo pour en faire une aquarelle".
Ce qui laisse supposer que tu as pris un certain nombre de photos sur place,
disons des photos souvenirs, sans penser à préparer une future aquarelle, puis
tu en as choisi une pour en faire l'aqua. Je crois que si tu avais décidé à l'avance,
quand tu étais sur place, de faire quelques photos spécialement pour en faire des
aquas ; tu aurais choisi un autre cadrage, avec des éléments d'architectures plus
typiques de la région et qui auraient occupés plus de place sur la photo.
Je me trompe peut être et je ne voudrais pas créer un sujet de philo... mais si je
fais cette réflexion, c'est que j'ai remarqué la même chose chez moi !
Depuis que je fais de l'aquarelle et que je me suis remis au dessin, je soigne un
peu plus mes photos, même si elles ne sont pas toutes destinées à être
transformées en peintures, mais je me demande toujours ce que ça donnerais en
tableau. Donc je suis toujours en train de surveiller le cadrage, la composition,
les espaces vides etc etc... Et quand je cherche dans mes vieilles photos, celles
que je prenais avant de me mettre à l'aqua, de quoi servir de modèle pour des
dessins ou des peintures, je n'en trouve pas de suffisamment satisfaisantes et
ça m'énerve un peu (parce que j'en ai des milliers...), même si elles sont assez
bien prises et restent d'excellents souvenirs. Disons que ça m'a permis de me
rendre compte que je ne faisais pas assez attention en prenant des photos, quel
que soit l'usage que j'en ferai.
Je crois que le fait de dessiner aide à faire de meilleures photos, dans le sens où
ça nous oblige à cerner un sujet et à le mettre en évidence. Une sorte de
"déformation professionnelle" d'amateur...
C'était une remarque sans prétention. je me demande si d'autres membres du
forum se sont fait la même réflexion, pas simplement sur ta photo mais sur leur
propre travail. ... ou alors je manque juste de sommeil...
Oui, merci Sandman, j'ai fait des photos durant mes vacances en Dordogne qui
me serviront éventuellement dans de futures aquarelles. En voici quelques unes
de Sarlat : http://annieb.over-blog.com/tag/2010-2020%20:%20Photos%20et%20vacances/7
Je ne fais pas autant de photos que toi, mais je préfère être dans l'instant et
ne pas penser à ce que j'en ferai ensuite.
Cette photo, Alizarine l'a peinte avant moi et j'ai eu envie de la rejoindre.
J'aime l'ambiance nocturne de cette ville, les bâtiments sont juste évoqués, car
le sujet, ce sont mes souvenirs, incarnés dans la présence de ce couple.
J'attends le jour pour faire une autre photo et vous montrer mes corrections.
Alizarine : Je te lis et en même temps je me dis "mais non, je n'ai pas fait celui
là, j'ai bien fait Sarlat mais autrement". Du coup, je suis allée rechercher la
photo sur laquelle j'ai travaillé. Ce n'est effectivement pas la même. L'angle est
différent et il n'y a pas de personnage à l'avant plan... et les personnages, c'est
ton talon d'Achille. Il t'en faut même quand il n'y en a pas.
Sur la photo que j'ai faite, on ne voit pas la tour cachée par l'arbre, et c'est
dommage parce que ça devrait être le point d'accroche. Sur la photo travaillée
par toi, on voit bien la tour, mais les personnages lui volent la vedette.
C'était un raccourci, les deux photos étant proches, mais j'ai préféré voir la
cathédrale et l'hôtel, plus typiques de Sarlat.
Voici ta photo et la mienne :
J'ai déplacé l'homme, dont le bras ne demandait qu'à accueillir une compagne.
Le clocher et le couple sont alignés, comme je l'ai écrit, ce sont eux mon sujet
véritable. Je préférerai toujours l'humain, et loin d'être mon talon d'Achille,
c'est la force qui me fait avancer !
Azadi : J'ai fait une critique concernant l'hôtel, maintenant je vais te donner
mon avis sur les personnages, puisque c'est le, ton, centre d'intérêt.
Je dirais que madame est juste à l' aplomb du bâtiment sombre. Un peu
dommage, ça nuit à la dynamique de l'aquarelle.
Un des restes des enseignements de Roland Palmaerts, il insistait beaucoup sur
ce genre de choses.
A défaut d'avoir vraiment retrouvé la technique, il me reste la théorie, ça pourra
m'aider si j'en tiens compte et si je prends mon temps, comme tu le fais si bien
(j'ai visionné, longuement, ce matin ton pas à pas du portrait de ta petite fille).
En fait je veux faire trop vite et je n'ai plus assez de pratique pour cela.
Alors patience !!!
Bonjour Azadi, j'ai corrigé l'hôtel, mais tant pis pour la femme, qui ne veut pas
se déplacer, elle tient à rester dans ses bras ! 
J'avais pensé à placer le couple au tiers, comme chacun le conseille, mais alors,
la photo choisie par Alizarine aurait mieux convenu.
Prendre son temps, c'est dans ma nature, à l'aquarelle comme ailleurs, je n'aime
pas être bousculée. La rapidité d'exécution en aquarelle est souvent vantée, mais
cela ne me convient pas, chacun son caractère.
Pour toi, patience, tu vas y parvenir rapidement si tu continue à ce rythme !
Voici ce qu'est devenue mon aquarelle :
2ème étape
Krin : Moi, ce qui me gène depuis le début, c'est le pantalon du monsieur, ou ses
fesses, trop basses, trop larges, trop de face...
Pour illustrer ce que je veux dire : 
Sinon, l'architecture de la tour, qui est le deuxième point fort de l'aqua, est
pour moi trop "bringuebalante".
A part ça, je trouve que tu as bien rendu l'ambiance de nuit, le fait d'avoir fait
le sol plus clair est pour moi une bonne idée.
Tu as utilisé du moulin du coq rouge torchon, non ?
Oui, c'est du Moulin du coq rouge, grain torchon.
Ton traitement d'images illustre bien ce que tu veux dire pour le pantalon de
l'homme, merci Krin ! Je ne vois rien de changé sur la tour, mais tu as légèrement
modifié le clocher de l'église. Je suppose que c'est à lui que tu pensais, il oscille
dans le vent.
En route pour la troisième étape !
Alizarine : C'est beaucoup mieux. Les arcades sont devenues droites et le couple
en fonçant est devenu moins voyant. J'aurais gardé plus clair la partie droite de
la dame et foncé la partie gauche. Reste à corriger les braies du monsieur.
Je ne connais pas ce papier, mais il semble permettre pas mal de rectifications.
Après une longue balade en tricycle, sous un ciel gris sans soleil, du froid mais
pas de pluie, je suis vannée, les corrections seront demain !
Merci de me suivre, Alizarine ! Avec un papier grain torchon, sur les parties en
relief, la couleur pénètre moins et s'enlève plus facilement.
J'aime rectifier et ne peux pas voir une erreur sans chercher à l'effacer, quitte
à tout rater.
L'éclairage de la femme, c'est bien vu, mais pour l'homme, veux-tu parler de ses
bras qui sont un peu chétifs ? 
Krin : En fait, j'avais commencé, mais il fallait que je parte pour mon cours de
gym, du coup, j'ai repris ce soir, mais bon, sûrement un peu trop, une fois lancé
les bidouilles, ça devient un jeu :
J'ai repris totalement la forme du clocher, qui est en forme boule sur ton aqua,
alors que c'est plus en goutte d'eau. Après, ça me semble difficile à corriger car
ça veut dire reprendre tout le ciel. En tous cas, j'ombrerai le coté gauche, pour
comprendre qu'il y a un côté et donner du volume.
Ce que tu peux faire aussi, c'est éventuellement déplacer la façade de la tour,
en face de nous, un peu vers la droite, pour qu'elles soient plus au centre.
Comme on est dans un contexte de ville, insister sur les verticales et les
horizontales : par exemple pour la façade sur le coté de la tour, la reprendre
en soignant les verticales, et tout à l'ombre, pas la peine de se prendre la tête
avec le fait que dans la réalité le coté haut est éclairé en vrai.
Je foncerai plus les façades, coté rue, de la maison au centre, toujours en
faisant attention aux verticales, notamment tu as fait une zone très sombre
avec une ligne penchée, c'est peut être comme ça sur la photo, mais moi je la
reprendrais verticalement, d'ailleurs sur ma bidouille, c'est trop foncé.
Je reverrais un peu les fenêtres sur la façade à gauche, toujours pour le jeu
des verticales...
Sinon, j'ai aussi foncé les personnages, en laissant le coté droit plus claire,
pour jouer plus l'effet contre jour, et j'ai étiré les ombres en diagonales, car
je trouve plus dynamique ainsi et ça permet de rentrer dans le tableau...
Bon, comme je disais, j'en ai fait beaucoup, ne reprends pas tout ce que j'ai
dit, juste revoir quelques lignes verticales seraient déjà bien 
Ce soir, avant de lire ton message, j'ai redessiné le clocher et refait le ciel.
Patatras, les nuages sont arrivés, ta prévision était juste : "ça me semble
difficile à corriger car ça veut dire reprendre tout le ciel" !
L'homme est plus réussi, heureusement.
J'étudierai demain tes suggestions et je verrai comment rattraper mes erreurs.
Sinon, l'aquarelle restera un exercice intéressant de plus.
Je te remercie, Krin, d'avoir pris tout ce temps pour me venir en aide, tes
bidouilles sont très parlantes et vont m'être bien utiles !
Aujourd'hui, j'ai du pain sur la planche, avec le ciel, le clocher et le couple
d'amoureux. Petit bilan pour savoir où j'en suis :
Le ciel et le clocher : photo et aquarelle, étapes 1 à 3
Le couple : aquarelle, étapes 1 à 3
Ciel raté, pour pouvoir mieux faire et déplacer légèrement l'église, j'ai lessivé :
L'église a disparu dans le brouillard. Vous pouvez constater que le papier est
très coopératif et se prête bien aux transformations.
La plupart des aquarellistes recommencent quand un travail est raté, rares sont
ceux qui corrigent autant que moi. Mais j'aime faire renaître une œuvre de ses
cendres, je ne me résous à l'abandonner que lorsqu'il n'y a plus rien à faire.
Le résultat n'est pas spontané, mais qu'importe, la démarche m'apprend
beaucoup. Ainsi j'ai lavé le ciel, l'église, les immeubles lointains et le couple, pour
pouvoir tenir compte de vos conseils. Le dessin est fait, et ce sera tout pour ce
soir, je veux peindre à la lumière du jour.
3ème étape
Krin : Et bien, quel boulot....!!
Attention la tourelle me semble un petit chouillat trop à droite, et surtout,
je pense que le couple est trop haut : leurs têtes doit être au même niveau
que les personnages dans le fond vu qu'on semble sur du plat.
Guy : Annie, moi, ce qui m'interpelle, c'est que tu arrives à laver (voire lessiver)
si facilement, parce-que la peinture a séchée !! J'ai cru comprendre que le papier
s'y prêtait - papier torchon, c'est bien cela ? (le grammage a-t-il une importance
????) Sinon, comment procèdes-tu, si ce n'est pas trop te demander.
En te remerciant.
Ce n'est pas difficile, je n'ai jamais su faire les choses à moitié, je suis
perfectionniste.
La tourelle de l'hôtel Maleville n'a pas bougé, j'avais juste par erreur abîmé
son toit, en nettoyant le ciel, et j'avais peint le toit à sa droite à l'arrière trop
foncé. Sans doute, veux-tu parler du clocher de l'église : en le déplaçant vers la
droite, j'ai voulu éviter qu'il soit dans le prolongement de la femme, que j'ai
elle-même dessiné plus à gauche.
Mais comment fais-tu pour connaître la position du clocher sans photo ?
Le sol était plat, mais il est possible que j'aie pris la photo quand j'étais assise,
car quand on regarde les personnes éloignées et debout, le haut de leurs crânes
arrive au-dessous de celui de l'homme (voir les lignes blanches sur la photo).
Encore un problème de perspective !
Pour laver, je ne frotte jamais ! J'ai d'abord utilisé une petite éponge mouillée
pour enlever le plus gros. Ensuite, j'ai pris l'éponge magique (gomme surpuissante
Mr. Propre). Mais le grain torchon du papier a son importance, la peinture y
pénètre plus difficilement. Le grammage n'y est pour rien, je crois.
Krin : En fait, je parlais de la tourelle du clocher, le petit truc en haut, je ne sais
pas comment ça s'appelle, il me semble un peu trop à droite, vu le léger effet de
perspective. Après, il penche un peu, alors c'est peut être de là que vient mon
impression.
J'ai bien vu que tu avais déplacer le clocher, mais comme tu as déplacé la dame,
ce n'était finalement pas obligatoire, il me semblait mieux placé avant, en terme
de rythme des toitures... mais bon à voir.
Pour les personnages, il faudrait peut-être les faire plus grands, là, j'ai une
impression de mauvais placement "à l’œil", mais je me trompe peut être, je te
laisse te faire ton avis avec cette simulation :
