Krin : Pour le mois de septembre, je vous propose encore un peu de souvenirs de

vacances avec cette photo d'Itiz :

La photo

Itiz : Oh la jolie photo ! (ben, oui, je peux bien m'auto-congratuler!)

Merci Krin d'avoir choisi cette photo prise l'an passé à côté de chez moi

(Pleubian, à côté de Paimpol, Bretagne).

Je ne vais donc cette fois pas pouvoir échapper au défi, quand même !

J'espère que vous sentirez les embruns iodés en la peignant!

La mer me manque souvent, à défaut, je vais affronter les vagues d'aquarelle.

La nage en eau salée est plus facile qu'en eau douce. Merci Itiz et Krin !

Jacote : Si vous voulez donner du relief aux rochers, une petite astuce

d'Isabelle avec ses crayons aquarellables qu'elle frotte contre de la toile émeri.

J'ai pris une lime à ongle carton, même effet.

http://isabellezyskind.canalbl...1/21524731.html

Attention, ne pas mettre beaucoup d'eau, ça doit rester léger. Faire des essais.

Très intéressant, merci Jacote ! Il va falloir que je me remette dans le bain,

après deux semaines d'interruption.

Mais l'envie de peindre est toujours là, heureusement !

Support : Fabriano Artistico extra-white, grain fin, 300 g/m², format 30,5 x

45,5 cm.

Palette : bleu outremer et céruléum, vert sapin, gris de Payne et terre d'ombre

brûlée. Crayons aquarellables sur les rochers, selon la méthode d'Isabelle : brun,

ocre brûlée et noir. Un peu de gomme protectrice pour réserver certains blancs.

J'ai eu quelques difficultés en retirant le Drawing-gum et j'ai légèrement abîmé

le papier au niveau de l'éclaboussure. 

L'aquarelle

Alizarine : L'eau était calme, le ciel était calme et une grande vague survint,

on ne sait d'où, épouvantant les mouettes et faisant boire la tasse aux poissons

... et agressant un peu le papier !

Sasha : Les tons me plaisent beaucoup, le ciel calme mais avec une couleur

pressentant peut-être un peu de turbulence, en tout cas lumineuse version

Brune de Mars : Bel effet d'éclatement de la vague !

Krin : La vague lumineuse attire toute l'attention.

Inge : Version belle et lumineuse !

Myse : Le dégradé des bleus de la mer lui donne toute sa profondeur.

Dessin et utilisation des couleurs: tu maîtrises de plus en plus !

Charles : La vague est plus particulièrement réussie et mise en valeur par le flou

des rochers.

Solemill : Belle et lumineuse interprétation

Babouche : On s'éclate toujours avec Annie B !!!!

Un grand merci à tous !

Les diverses réalisations de la galerie Aquarellissime : http://www.galerie.aquarellissime.net/thumbnails.php?album=2122

Sur mon nouveau tricycle, j'ai fait une belle balade, dans la forêt.

Ces photos seront sources d'inspiration pour de futures aquarelles. 

Si l'une d'entre elles vous intéresse, servez-vous, elles sont libres de droit !

Anne28 : Décevant, mais je n'ai pas le courage de recommencer, et puis on dirait

qu'il se marre...

Aquarelle d'Anne, avec son autorisation

Simouhé : Bravo à toutes celles et ceux qui s'y sont essayés, j'attendais ce

moment et je ne suis pas déçu. Azadi, comme l'a souligné Krin, il y a juste les

yeux qui sont un peu grands, pour le reste, bravo, on aurait presque envie de

vous suivre......

Ton désespéré a de bonnes joues, Anne28, et ce n'est pas une fille.

J'ai l'impression qu'il se refait une beauté devant la glace !

Natha : Un beau sujet, mais difficile. Ca ressort bien en monochrome.

Mamanlotus : Pour avoir fait de la couture... le modèle avait manifestement deux

manches différentes... LOL... celle qui est ouverte (main au-dessus de la tête),

on la comprend, mais l'autre ? !

Krin : Annie, attention, la barbichette n'est pas symétrique, sinon le nez semble

trop cerné, mais faut voir avec l'étape 3. Anne28, il a bonne mine et pas vraiment

l'air désespéré, mais tu as osé la couleur et réussi un beau visage, juste l’œil

droit (à gauche) me semble partir un peu trop vers l'extérieur.

Anna : je n'ai pas pu résister : En voyant la photo à l'écran, je vois toutes les erreurs !!!!!!!!!!!!!!!!

Aquarelle d'Anna, avec son autorisation

Azadi : Super bien réussi, bravo. Très lumineux.

Un homme aux yeux verts, Anna, j'ai du mal à lui trouver des défauts et la

couleur lui va bien ! Mamanlotus, je crois que les manches sont symétriques,

mais qu'il est mal fagoté ! Bien sûr, tu as raison, Krin, le rasoir a dérapé,

comme mon pinceau... Pour le nez, c'est un avant-goût de la dernière étape.

Roses : Ce défi est déjà bien parti et il est intéressant de voir comment chacun

retraduit ce portrait.

Il est en train de devenir cadavérique , mais pour un désespéré, pourquoi

pas ? J'ai choisi d'introduire le bleu pour foncer le brun, il va apparaître à

certains endroits, il sera bichrome... Suspense !

Mamanlotus : Sujet passionnant... J'ai commencé mon dessin (en quadrillant un

peu... mais son pif me gène... LOL) et j'avoue avoir beaucoup de plaisir à le faire

mais... bon... pour moi c'est un peu comme faire un puzzle, je ne peux pas avoir

les coups de pinceaux spontanés que j'aurais autrement... je veux dire s'il ne

fallait pas que ça ressemble à l'original...

Krin : Anna, c'est une belle réussite, le visage est un peu efféminé mais pas

grave, y'aurait sûrement quelque chose à faire pour améliorer le nez.

Anne28 : La tête de poupon ahuri de mon désespéré me tracassait un peu.

Ce matin, au saut du lit, j'ai tenté de lui casser un peu le moral.

Je crois que j'y suis presque arrivée.

L'aquarelle d'Anne (retouchée), avec son autorisation

Anne, bravo, en le fonçant un peu et en le recadrant, il est devenu plus

ténébreux, il a vieilli !

Finalement, tu as presque fait un bichrome, comme moi, plus un peu de rouge,

il me semble. Le mien en avait assez de tenir la pose, je l'ai terminé ce matin :

Ma 3ème étape

Krin : Belle lumière, mais, pour toi aussi, un problème de divergence de l’œil droit

(à gauche) et on a l'impression que les pupilles ne sont pas au centre de l'iris.

Azadi : Bravo Annie, il est super bien réussi. Tu t'es bien appliquée et le résultat

est là. Tu dois être ravie je suppose, et pourquoi pas fière de toi. La pupille

semble posée à côté du point lumineux, tu dois pouvoir corriger facilement. A+

Oui, Azadi, merci, il me plaît, avec son teint cadavérique, ... mais les cheveux

ne sont pas assez foncés, je les aurais voulus comme la barbichette !

La pupille ? Il va falloir que je l'étudie, rien ne me frappe, j'ai cru que le message

de Krin s'adressait à Anne.

Fatamorgana : Magnifiques performances !

A première vue, je ne remarquais rien de particulier, mais en mesurant, j'ai

constaté que que les pupilles n'étaient au centre de l'iris.

Ce n'est pas la première fois que ça m'arrive !

Pour la divergence de l'oeil droit, je ne vois toujours pas, mais j'ai essayé de

corriger le mieux possible.

La photo et les yeux 1 et 2

Mamanlotus : Bon... ayant encore plein de trucs à faire ce mois, j'ai terminé mon

désespéré... qui ce matin me regardait en s'arrachant les cheveux et se

demandait : "va-t-elle-me-finir-aujourd'hui ?"

Ben wouiiii... mais ce n'est pas une copie conforme, j'ai eu des soucis de tracé et

j'avais envie d'y mettre un peu de fantaisie... rien qu'un peu. Sur Arches ROUGH.

Mais le format trop petit m'a bien gênée... j'aurais besoin de nouvelles lunettes.

L'aquarelle de Mamanlotus, avec son autorisation

Popin : C'est trop beau !! Super !

Fleurice : Bravo à tous pour vos interprétations. C'est très réussi.

Dès que je peux, j'aimerais essayer également. Mais là, je suis dans les

préparations de Noël... Pas trop le temps.

Anna : Anne, j'aime mieux ta dernière version, le regard y gagne en vérité.

Superbe ces deux dernières versions !

Annie, la tienne, je la trouve très ressemblante, en plus d'avoir un superbe rendu

à l'aquarelle, version de grande qualité.

Mamanlotus, elle est moins ressemblante (comme moi, tu as fait le visage moins

rectangulaire et le nez un peu en trompette), mais j adore tes couleurs et le

traitement de l'ensemble. Bravo, bravo, à toutes et tous !

Mamanlotus, je découvre ton portrait avec plaisir, il ressort bien sur ce fond

sombre. Son air désespéré et me plaît beaucoup ! En petit format, ce doit être

difficile, quelles sont ses dimensions ?

Fleurice, tu peux prendre le tout temps que tu veux, aucun problème !

Anna, je poste ma version finale, puisqu'il ne louche plus !

Ma 4ème étape

J'ai trouvé sur le net une analyse de ce tableau : http://vangogh1l2.blogspot.fr/p/lexpression-de-la-solitude-et-de.html

Marc : Bravo pour vos réalisations, elles sont superbes !

Mamanlotus : Annie, il fait 26 x 36 cm (c'est trop petit pour avoir une bonne

gestuelle).

Krin : Citation Annie B "Pour la divergence de l’œil droit, je ne vois toujours pas,

mais j'ai essayé de corriger le mieux possible."

Si tu te regardes de face dans un miroir, chaque iris est à la même distance du

coin interne de l’œil, j'ai bien dit de face. Là l'iris de l’œil droit est un chouillat

plus éloigné du coin interne que l'iris gauche ce qui donne l'impression d'une

petite divergence, en déplaçant un peu l'iris droit vers la droite, ça recentre le

regard vers nous :

Après, pas grave, ça reste un petit détail et une petite coquetterie est toujours

possible

Mamanlotus : très chouette ta version, la seule chose qui me gène que le bras

droit (à gauche) a l'air tronqué, mais en recadrant, on n'y verra plus rien

Mamanlotus : Tu as de bons yeux Krin... bravo

Je viens de découvrir ton message, Krin, merci beaucoup !

Mais il va garder sa petite coquetterie, une nouvelle raison de désespérer !

Mamanlotus, 26 x 36, c'est déjà bien ! A mes débuts (de 2008 à 2010), mes

portraits mesuraient 18 x 24 cm. Sous l'influence du forum, j'ai augmenté la

taille de mes aquarelles, mais je garde de bons souvenirs de cette période.

Aucune difficultés à m'adapter à un petit format, je n'ai sans doute pas une

bonne gestuelle.

Azadi : 2 h 47 Ce désespéré..... après le stress, les boutons, voilà les insomnies.

Dur, dur la vie d' artiste. Un petit coup d' absinthe ?

Rien n'y fera, Azadi, quand le désespoir est là, les nuits sont longues !!!

Puisque Krin s'est donnée la peine de corriger, je suis incapable de résister plus

longtemps !

Ma 5ème et dernière étape

Guy : Superbe ! Tout dans le regard. Merci Annie.

AmyMya : Bravo Annie !!!!! Superbe

Aquarella : Magnifique !!!

Brune de Mars : Bravo, superbe, tu m'épates !

Liselotte : Très belle réalisation, bravo !

Il est sans doute un peu trop " léché ", mais je ne sais pas peindre autrement.

Merci mes ami(e)s !

Anna : Il est génial, Annie !!!!!!!

Sa ressemblance me scotche.... et ses couleurs sont très réussies !

Clode : Joli !!

Fleurice : Voici mon désespéré. Quand il a vu la tête que je lui ai faite, il s'est

mis à pleurer !

L'aquarelle de Fleurice, avec son autorisation

Il a pourtant l'air bien sympathique, pas ressemblant, mais il me plaît !

D'habitude, c'est un joyeux drille, mais là, avec moustache et barbichette,

il ne se reconnaît plus !

Azadi : Wouah le beau m.., il va faire des ravages.

Babouche : Ce n'est pas le désespéré de Gustave Courbet, c'est" ton" désespéré,

et comme AnnieB, j'ai envie de dire qu'il me plaît.. Celui d'AnnieB, c'est celui de

Gustave et c'est un pro. J'aime beaucoup celui d'Anna, elle se l'est approprié et

c'est bien.

Sab : Absolument magnifiques toutes ces versions ! Il y a des plus effarés, des

plus désespérés,... chacun est différent. Et ce n'est pas facile à faire ! (j'ai plié

ma feuille car pas contente lol)...

Mamanlotus : Fleurice, j'aime beaucoup ton travail et tes couleurs. Sab... fallait

nous montrer avant de plier ta feuille... LOL

Krin : page fantôme

Popin : C'est effectivement superbe, suis bien incapable d'en faire autant

Surtout Sab, ne désespère pas, ne fais pas comme lui !

Natha : Bravo à tous les courageux. C'est un sujet difficile.

Natha, aucun besoin de courage quand on aime !

Shikito : Très bon sujet, j'ai un faible pour la palette de couleur de Mamanlotus

Fatamorgana : Superbe, très belles interprétations ! Bravo à tous !

Mimima : Expression très bien rendue, bravo.

Ilovewatercolor : Bon, Enfin j'ai pu trouver un instant pour les derniers détails

de ce "désespéré"! Je ne veux plus trop le regarder, sinon, je vois des choses à

corriger. J'espère réussir à mettre l'image, car je ne poste hélas pas souvent et

du coup à chaque fois, je dois refaire des essais...

En tout cas, les réalisations des autres forumeurs sont superbes.

Bravo à tout le monde, et surtout bravo à Annie, qui a réussi à nous motiver sur

ce sujet pas évident.

L'aquarelle de Ilovewatercolor, avec son autorisation

Krin : Très belle prestation Ilovewatercoliour avec une superbe lumière, j'adore

ton style ! Les deux détails qui me sautent aux yeux : les narines me semblent

trop étroites et trop proches, sinon le bas du vêtement, noir, proche d'un très

clair, détourne à mon avis trop l'attention du visage.

Ilovewatercolor : Tu as tout à fait raison pour tes remarques, et je vais corriger

de ce pas !! N'ayant pas trop le temps cette semaine, j'ai fait le dessin + un lavis

le premier jour, pour continuer le deuxième soir, et j'ai enfin terminé

aujourd'hui, pressée d'en finir ! J'aurais mieux fait de bien regarder avant de

poster !!! Merci pour les corrections !!
 

Tu lui as donné cet aura de mystère, un aspect peinture ancienne, qui manquait au

mien. Bravo, même enrhumé, je le trouve superbe !

Ilovewatercolor : J'ai retouché la VO, c'est mieux !!! Hihi !! C'est la saison des

rhubes !!!

Pour toi, comme pour d'autres : si vous retouchez votre travail, il serait

intéressant de nous le montrer, et je le posterai dans le regroupement final.

Merci à toutes !
 

Ilovewatercolor : Ah, il faut encore que je poste la version corrigée de mon

"désespéré" enrhumé, j'ai essayé déjà, mais ce ne fut pas fructueux.

Plus tard, dans la journée, sûrement que cela marchera mieux.

(à suivre : Le désespéré - 3)

Souvenirs d'une plage normande de mon enfance, de 1952 à 1961, depuis

longtemps, je voulais en faire une aquarelle.

Là voici, faites lors d'une semaine de vacances... dans les Vosges, qui, par manque

de neige ne m'ont pas inspirée.

Papier Moulin du Coq rouge, 325 g/m², 20 x 50 cm ; palette jaune cambodge,

terre de sienne naturelle, rouge cadmium, bleu de cobalt et gris de payne.

Azadi : Moi qui pensais que tu devais jouer au scrabble... tu rêvais de plage.

Ca fait pas de la pub pour mes Vosges

Alizarine : Doux comme un souvenir.

Merci à vous ! A St Dié, temps variable, quelques sorties, des photos, mais pas

d'aquarelle. De la pub pour les Vosges, j'en fait souvent. Là, je me suis jetée à

l'eau : piscine, bain bouillonnant, sauna... et en aquarelle, la mer !

Ce sujet souvenir de mes vacances normandes me tentait depuis longtemps.

_________________________________________________________

La maison QORC (Queen’s Own Riffle of Canada), visible sur la gauche, est

probablement la 1ère maison libérée sur le sol français par les Forces Alliées,

à l’aube du jour J, le 6 juin 1944.

Un monument, près des drapeaux, représente l’étrave d’un navire venu de la mer,

un symbole de la libération de la France et de l’Europe par ces troupes.

1960 : le monument commémoratif

Neuf ans de franche camaraderie, avec les copains, nous formions une petite

équipe et des nouveaux nous rejoignaient. Les adultes nous laissaient dans

l'ignorance du débarquement, malgré les nombreux vestiges visibles.

http://www.normandie44lamemoire.com/fichesvilles/bernieres.html

Les blockhaus nous servaient de camps, lors de mémorables parties de

gendarmes et voleurs.

Sur la plage, avec les coquillages, nous recherchions des "poudres", certaines,

allongées, fines et brunes, usées par la mer, d'autres, des cylindres courts,

noirs et percés de trous régulièrement disposés.

Les adultes, méfiants, nous regardaient en faire de beaux feux de joie !

Nous escaladions le canon, et j'apprendrai plus tard qu'il contenait encore un

obus.

Les cabines de plage étaient importantes pour stocker le matériel (chaises,

transats, boules de pétanque, croquets, et les épuisettes pour la pèche à la

crevette), pour nous mettre en maillots de bain et nous abriter par mauvais

temps, qui ne durait jamais longtemps. Quand il faisait chaud, on les ouvrait

côté mer, sinon côté terre plus abrité et plus chaud.

Un jour, nous avons découvert un homme, adossé à l'arrière de notre cabine,

et nous lui avons parlé. Son français était hésitant, il nous a dit qu'il était

Canadien et qu'il avait débarqué sur cette plage en 44, mais il ne reconnaissait

plus rien ! Nous avions une dizaine d'années et n'avions pas encore appris cette

histoire à l'école.

Plus tard, nous avons visité le musée d'Arromanche et des cimetières de tombes

datant de la guerre. Le musée de Caen n'existait pas encore.

Quand j'y suis retournée, en 2011, chaque blockhaus avait sa plaque commémo-

rative et les drapeaux des pays concernés flottaient au vent.

1953 : Le club de gymnastique, derrière les cabines

En 2011, la digue, les cabines et la Maison QORC.

Des cartes postales

Vers 1950 : le canon et la gare.

Un petit train desservait les plages, il sera ensuite remplacé par un car.

Vers 1955 : l'entrée de la plage,

avec le monument commémoratif et la Maison QORC.

Marée d'équinoxe en septembre, devant l'entrée de la Maison QORC.

Le Relais Cap France de La Bolle, près de St Dié, où nous avons passé une semaine

de vacances, était presque vide, avec seulement notre petit groupe et quelques

autres couples.

Pas de neige, temps variable, avec nuages, soleil et pluie en alternance, le trophée

Andros (rallye auto sur glace) étant supprimé, certains clients s'étaient désistés.

J'ai apprécié l'espace aquatique, piscine, aquagym, bains bouillonnants et sauna,

ainsi que de courtes balades, le golf miniature et une sortie à St Dié.

Autour du centre de vacances

St Dié-des-Vosges

La cathédrale et l'église Notre-Dame de Galilée

Le cloître

La Tour de la Liberté, avec le musée Georges Braque (fermé)

L'espace François Mitterand avec la mosaïque de Jean Bazaine

Ce beau sourire méritait une aquarelle, l'âne de St Dié voulait se balader avec

nous, mais le grillage lui a résisté !

Guy : En tous cas, il a une belle dentition !

... pas mal entartrée ! On reconnait mal que c'est un âne, avec ses oreilles

en arrière, je viens de décider de le peindre, histoire de rire un peu.

Mamanlotus : Hihi...

Papier : Moulin du Coq, le rouge, grain torchon, 325 g/m², 30 x 40 cm.

Palette : sépia, terre de sienne naturelle, alizarine cramoisie et vert émeraude.

Le plus long à dessiner et à peindre, c'était le grillage, impossible d'y échapper

puisqu'il le coupe avec ses dents !

Nicoled : Ton aquarelle est très réussie sur le plan du réalisme Annie, mais, en ce

qui me concerne, j'aurais retiré le grillage, pourtant il a dû te donner du travail !

J'aurais aussi accentué les yeux (plus grands), le regard et les oreilles, car au

premier abord, j'ai eu un peu de mal à décoder l'image, dans la mesure ou la

bouche (gueule ? Museau ?) prend toute l'attention.

Mais les pros ne partageront peut-être pas ce point de vue.

En tous cas, bravo : c'est du beau travail !!

Azadi : Moi, je trouve ce grillage super bien fait, et sans lui, pas d' âne, vive la

liberté. Sinon, le dessus de son oeil gauche (à droite) fait un peu ombre, si tu

pouvais suggérer quelques poils, en faisant de fins retraits sur le bord extérieur.

J'aurais vu aussi un fond qui fasse moins papier peint, un peu plus chaud, plus on

descend, du genre la couleur la plus pâle du cabanon. Je crois que je tenterais un

effet léger de matière pour faire paille, mais très discret, du papier scello

froissé pourrait faire l'affaire. Avec le grillage, ce sera un peu "coton", mais je

sais que tu as une patience d'ange.

Je pars pour notre ag asso, suivie d'un repas. Demain, je testerai cet effet, mais

tu auras sûrement fait avant moi.

Pas de grillage, et vive la liberté, Nicoled, si j'avais voulu faire l'âne, hi, hi, tout

bêtement, j'aurais supprimé le grillage ! Je l'ai protégé au Drawing-Gum et l'ai

peint en dernier. Il va falloir que je recommence, si je veux corriger le fond.

Tu as raison, Azadi, il ne me plaît pas non plus, mais tu veux me mettre sur la paille... pendant que tu fais ripaille ?

Quand on a la tête sur la peinture, on voit mal, et je réalise à présent que ses

yeux ne sont pas suffisamment mis en valeur, leur contour n'est pas assez

sombre. Quant aux oreilles, elles sont abaissées vers l'arrière, on ne voit qu'un

peu celle de droite. Mais je trouve que c'est ce qui est drôle, de même chose

pour sa gueule proéminente !

« Ma gueule, qu'est-ce qu'elle a ma gueule ? » On pourrait même

croire que c'est un chien !

Merci Nicoled et Azadi, je m'y remettrai demain !

Jacotte : Annie, c'est rigolo cet âne derrière ce grillage. Moi, j'ai l'impression

qu'il rigole avec ses dents bien visibles.

Tout de suite ce qui m'a frappée, c'est la couleur verte du fond. On dirait que tu

as voulu faire de l'herbe... Pour faire ressortir le grillage, j'aurais mis de la

sienne brûlée par exemple... et plus légère vers le fond. Maintenant le vert que tu

as mis, je ne sais pas si c'est rattrapable.

Et j'aurais foncé le haut de ses papattes.

Francine : On a même l'impression qu'il mordille le grillage, on a bien envie de lui

rendre sa liberté. Le paysage du fond manque un peu, sinon, j'aime bien cet âne.

Simouhé : Bravo, Annie, le grillage donne encore plus de réalité à ton sujet.

D'ailleurs, je suppose que tu as pris ta photo à l'OBERJAEGERHOF, non ?

Je crois reconnaître l'endroit que je connais bien, lorsque j'habitai à la

GANZAU.

Marieclaire : La scène est bien traduite pour l'expression "mordillante" de notre

"épris de liberté".

Pour l'âne, je mettrais un peu de rose sur les gencives, un peu d'ombre sur le

côté de l'âne et les pattes, le côté de la tête et près de la commissure.

Pour le sol, je pense que c'est peut-être encore possible de faire quelques

touches en "biais", par endroit, avec des enlevés pour que le dessous réappa-

raisse, (avec carte ou pinceau) et faire aussi la bande d'arbres du fond (car on

a l'impression que c'est un mur vertical tout ce vert.

Mais j'aime beaucoup ce portrait amusant et émouvant.

Justement, Jacotte, il rigole de toutes ses dents et a sérieusement amoché

le grillage. J'aurais aimé que le fond se fasse oublier, c'est raté !

Blanc, il n'aurait pas permis de faire ressortir les poils, mais je ne souhaitais pas

faire d'herbe. Pour ne pas multiplier les couleurs, j'ai pris le vert du grillage, et

pour mieux attirer l'attention sur l'âne, j'ai supprimé les détails du fond.

Non, Simouhé, ce n'est pas un âne alsacien du Oberjaegerhof (et son restaurant

de tartes flambées) ! Celui-ci habite près de St Dié, où j'étais en vacances.

Merci de vous être intéressés à ma bébête, que j'espère parvenir à améliorer

grâce à vos conseils !

Je retiens :

- Nicoled : accentuer les yeux (plus grands), le regard et les oreilles ;

- Azadi : suggérer quelques poils sur le dessus de l'oeil gauche (fins

retraits) ; faire un fond un peu plus chaud en descendant avec la terre

de sienne naturelle, avec un effet léger de matière pour faire paille.

- Jacotte : faire un fond un peu plus chaud ; foncer le haut des pattes ;

- Marieclaire : un peu plus de rose sur les gencives de l'âne, d'ombre sur

son côté droit, ses pattes, sa tête et près de la commissure ; quelques

touches en "biais" au sol, par endroit, avec des enlevés pour que le dessous

réapparaisse ; faire la bande d'arbres du fond.

Finalement, il manque de réalisme et devrait se rapprocher de la photo.

Krin : "J'aurais aimé que le fond se fasse oublier, c'est raté !

Un fond blanc n'aurait pas permis de faire ressortir les poils, mais je ne

souhaitais pas faire d'herbe."  Tu aurais dû supprimer la cabane, alors, comme

il y a la cabane, il manque un sol, un horizon, le paysage qui va avec, quoi...

Tu aurais pu te permettre un fond dans le mouillé, mais peut-être plus nuancé,

avec des foncés, des fondus..

Evelyne : J'aurai vu les dents plus jaunies et prolongé les pattes, cet âne est très

sympa !

Arthurelle : J'aime beaucoup ton âne, Annie.

Moi, je foncerais la tête de l'âne, il me semble que ça ferait ressortir un peu plus

sa tête et moins son museau et sa gueule. Un peu comme sur la photo.

Selon moi, l'attention serait mieux répartie. Mais je me trompe peut-être, je

suis loin d'être une pro.

Surprise du mois de janvier sur Aquarellissime, non réalisée :

http://www.galerie.aquarellissime.net/thumbnails.php?album=lastcom&cat=0

Sujet du défi d'échanges février-mars-avril : "Comme le disait Saint-Exupéry,

dessine-moi... tes meilleurs souvenirs de vacances"

Impossible de les peindre, puisqu'il s'agit de rencontres, qui n'intéressent que

moi ! Mon élément préféré étant l'eau, j'ai choisi la mer et ses baigneurs, à

partir de plusieurs photos.

Les joies de la baignade, avec un couple en gros plan, c'est ma 2ème aquarelle du

défi, moins bien que l'autre. Sur papier Fabriano Artistico extra white, grain fin,

300 g/m², 30,5 x 22,7 cm. Palette : terre de sienne brûlée, alizarine cramoisie,

bleu de cobalt, bleu outremer, gris de Payne et du blanc de Chine pour augmenter

les éclaboussures.

Sasha : Ils ont l'air de bien s'amuser ces deux là J'aime bien la déferlante qui

arrive...

Traghetto : Sujet difficile. Belle tentative.

Les personnages manquent surtout de contraste. C'est un essai du prochain défi

d'échange... recalé. Merci Sasha et Traghetto !

Marithé : Je me disais aussi... la baignade en cette saison... Attitudes de tes

personnages très bien rendues !

Guy : L'eau paraît fraîche à en croire la posture des baigneurs. En tous cas, bravo

pour cet essai !

Jacote : Je les aurais bien bronzé un peu. Mais c'est peut être leur premier jour de vacances

En février, il faut du courage pour faire trempette, le bronzage viendra cet été !
Merci beaucoup !

La version envoyée sera publiée en avril !

Les photos de handball de mon petit-fils Evan et son copain Jules, 9 ans, m'ont

donné l'idée d'une aquarelle sur le mouvement.

Je remercie Monsieur Marc  Walter, le photographe, pour son autorisation.

Le geste de Jules, avec son axe diagonal dynamique, m'a plu, mais je lui ferai le

visage et le corps d'Evan et il sera gaucher, comme lui (j'ai retourné la photo).

Avant de commencer l'aquarelle, j'aimerais avoir votre opinion sur le dessin, pour

éventuellement le corriger. Il est très proche de la photo, avec le personnage

centré sur la feuille, et je pense respecter les zones lumineuses, la lumière

venant du plafond de la salle de sport.

Le handball se joue rarement en plein-air, surtout en Alsace.

Sur le conseil d'Azadi, je lui ai un peu écarté les jambes : "les deux jambes sont

parallèles, ça enlève du dynamisme mais ça peut se corriger".

Pour l'aquarelle, le mouvement sera suggéré par le flou au niveau des bras et des

jambes. A droite ou à gauche ?   Le décor sera fait de taches dans le mouillé,

pour situer la tribune et quelques spectateurs. Les traits ne sont pas aussi

foncés et la ligne du bas ne part pas tout à fait de l'angle.

Michèle : Je trouve la taille de la tête un peu petite par rapport à la photo, et le

bras droit, même si cela ressemble à la photo, n'est pas musclé et inesthétique à

mon goût de par son positionnement.

Ann59 : Pour le côté flouté, je choisirais le droit, justement, cela règlerait la

question soulevée par Michèle. Avec le bras qui tient le ballon net.

Krin : Pauvre Jules qui perds sa place d'attaquant... Pour moi, l'axe des yeux est

trop penché.

Azadi : Attention, le poignet est un peu trop fort, revoir l'avant-bras qui doit

être un peu plus fuselé.

Alizarine : Pourquoi tu as gardé en dessous du bras le dessin du tee-shirt du

personnage arrière ? On se demande ce qui pendouille.

Attention aux articulations surtout le genou de la jambe droite (à gauche sur la

photo) un peu trop bas et le bras gauche au trop large au niveau du poignet.

La position des yeux est à revoir.

Oh, merci mes amies, voilà bien des points intéressants à corriger avant de

mettre en peinture ! Michèle, la tête et le bras semblent trop petits par rapport 

à la photo, car la hauteur du dessin était plus importante. J'ai diminué la largeur

de la photo postée précédemment pour qu'on se rende mieux compte.

La tête, oui, peut-être un peu trop mince. Ce sont des enfants longilignes, Evan

étant un des plus grand de l'équipe et le plus maigre. Cependant, pour une

aquarelle, il peut être préférable de le remplumer !

Bonne idée, Ann59, de me dire de flouter le bras droit et laisser net celui qui

tient le ballon, car j'aurais fait un peu les deux ! Et pour la jambe, flouter plutôt

la gauche ? En effet, Krin, l'oeil droit est trop bas, à corriger. Je n'ai pas choisi

la position d'Evan qui manquait d'élégance !

Azadi, "le poignet est un peu trop fort", le gauche ou les deux (?), autre

correction à venir. Tu as bien sûr raison, Alizarine, j'aimais tellement l'écusson

du tee-shirt que j'en ai ajouté un sous le bras ! De même l'articulation du

genou droit et le poignet gauche laissent à désirer.

Merci à toutes, et, au travail !

Traghetto : En tant qu'ancien handballeur, ça me fait énormément plaisir de voir

un môme avec des gestes aussi justes. Gaucher qui plus est. Un atout s'il veut

poursuivre dans le hand. Quant au dessin, le mouvement me convient

parfaitement. Par contre, les expressions des visages sont différentes.

Beau challenge, en tous cas.

Merci, Traghetto, c'est un plaisir de trouver un ancien handballeur en Corse !

Evan est à bonne école, avec deux grand-pères, un père, un oncle et un cousin

handballeur ou ex., mon mari était même arbitre ! D'ailleurs, en 2012, je l'avais

aquarellé quand il faisait le geste de lancer des boules de neige :

http://annieb.over-blog.com/tag/2012%20:%20Aquarelles/47

Oui, c'est un atout d'être gaucher, pour tromper l'adversaire. Il n'y a que les

lunettes qui sont gênantes, mais il pourra porter des lentilles de contact.

L'expression du visage est un peu difficile à trouver dans ce petit format

(5 cm de hauteur de tête).

Après avoir rectifié le 1er dessin, je me suis bien amusée à comparer les visages.

(pour la ressemblance)

Dessin n° 1 : La main droite ne me plaît pas, elle restera floue !

Photos de Jules et d'Evan :

Dessins 1 et 2 d'Evan sans lunettes :

Traghetto : Tous supporters de Sélestat, j'espère ! Contents du résultat face à

Paris, aussi ! Pour la ressemblance du visage, tu peux y aller, tu peux peindre.

Tu t'y connais, dis donc ! Moi, je suis ça d'assez loin, et mon mari

est content pour Sélestat, mais pas supporter.

Merci pour le conseil, je reprendrai les pinceaux demain, en espérant ne pas tout

gâcher, sinon... ce sera un essai, à renouveler !

En cherchant la technique utilisée pour représenter la vitesse, j'ai retrouvé ce

message de Clode : "Il y a quelques temps, j'ai mis un post sur le peintre Douglas

Lew, livre « Saisir le mouvement à l'aquarelle ». Il humidifiait son papier,

passait une éponge avec de la glycérine, posait des couleurs et zip... pinceau...

carte de crédit...

Toi qui aimes expérimenter, Annie, tu n'as pas fait des essais ?? Tu m'étonnes !

Tiens, tiens, pour le plaisir, je t'en remets deux..."

Il écrit, en fin de livre : « Je poursuis comme vous une recherche permanente,

commencée il y a longtemps par la première personne qui a posé de la peinture

sur du papier avec un pinceau. Je suis heureux de partager avec vous une

technique que j'ai découverte par hasard. Ce n'est qu'une technique.

Conservez-la avec les autres techniques et les autres informations que vous

rassemblerez en chemin. Additionnez-les, pour renforcer et accroître votre

propre stock de connaissances et d'expériences. Quand nous nous enrichissons

les uns les autres, nous enrichissons le monde. » J'aime !

A la pharmacie, cet après-midi, craignant que la pharmacienne ne me propose

savons ou suppositoires, j'ai dit que j'utiliserai la glycérine avec de l'aquarelle.

Elle a rempli une petite bouteille, puis elle me l'a offerte "pour l'amour de l'art".

En plus, c'est une ancienne handballeuse, merci Mme Rossignol !

Sur la page Wikipédia, traitant de la glycérine, j'ai indiqué son utilisation

possible en aquarelle : http://fr.wikipedia.org/wiki/Glyc%C3%A9rol

Premier essai ce matin, sur un échantillon :

- Le papier est mouillé sur toute sa surface.

- Avec quatre couleurs, trempées de glycérine, je trace des lignes horizontales.

- Elles diffusent et s'atténuent, j'en rajoute de nouvelles.

- Après quelques instants, avec un pinceau simplement humecté, je trace lignes et

arrondis. Des zones blanches apparaissent, aux contours diffus.

Le séchage étant plus long, j'ai utilisé un sèche-cheveux.

  15 x 21 cm

J'ai l'intention d'oublier la gomme à masquer en traitant toute l'aquarelle de la

manière ci-dessus, dans un premier temps. Ensuite, je préciserai davantage

certains contours du joueur, mais il restera assez flou et les parties blanches de

sa tenue seront peu visibles. Un tel travail imprécis sera tout nouveau pour moi.

Avez-vous des suggestions à me faire avant que je démarre ?

Azadi : Quand tu as parlé de ce sujet "Glycérine" je venais juste de le lire.

Transmission de pensées ? J'attends de savoir comment tu peux reprendre ton

travail sur le papier qui a eu de la glycérine, savoir s'il se comporte normalement.

Bon courage pour la suite, bon échauffement, A+

Pas très concluant, me semble-t-il, il faudrait quand même faire quelques

réserves pour les détails et ne pas humecter toute la feuille au départ.

Je n'ai pas ajouté de glycérine, et, sur le short, les essais horizontaux ne sont

pas satisfaisants pour donner une impression de mouvement.

Un autre essai, sur papier Moulin du Coq rouge, grain torchon, utilisé pour

l'aquarelle. Pas de gomme protectrice, j'ai travaillé par zones, en laissant

des blancs. L'ensemble est flou, mais on n'a pas l'impression de mouvement,

malgré la glycérine.

17 x 24 cm

Un avantage de cette matière, c'est son séchage assez lent, qui permet de

revenir dessus. Pour obtenir l'effet de mouvement désiré, je vais devoir

travailler fond et personnage en même temps, donc réserver des blancs, quitte

à les estomper ensuite. Estomper à l'eau, comme dans l'essai précédent, ne

m'avait pas permis de retrouver le blanc !

Azadi : Je crois que je ferais des balayages au niveau des jambes et du bras qui

tient le ballon pour suggérer le mouvement.

Merci Azadi, tu n'es pas adepte du Drawing-gum, je te comprends. Il faut que

je me jette à l'eau et que je m'en passe aussi. Tout flou, le traitement d'images

semble plus simple que l'aquarelle. Mais, le joueur est en suspend, le bras gauche

et le ballon sont immobiles, je vais plutôt flouter le bras droit et les jambes…

si j'y arrive !

Mais ce soir, j'arrête, sinon je ferai des tirs au but toute la nuit !

Michèle : Pour l'effet "mouvement", peut-être essayer sur du papier grain satiné,

la peinture glisse bien, et se corrige facilement puisqu'elle ne rentre pas dans le

papier.

Ce sera pour un prochain achat, merci Michèle, je n'ai pas ce papier et je ne l'ai

jamais essayé. J'ai observé que la peinture pénètre moins dans le grain torchon

que dans le grain fin. J'ai lu que la nature des pigments avait son importance

aussi, ce sont les teintures qui imprègnent le plus le papier.

Top départ pour le match, en pas à pas, comme d'habitude, pour détecter les

difficultés et les erreurs que je commettrai sans doute.

Le papier : Moulin du Coq rouge, grain torchon, 325 g/m², format 30 x 40 cm.

La suite demande quelques réflexions préparatoires sur les couleurs et les

étapes qu'il est nécessaire de prévoir avant de commencer l'aquarelle.

Choix des couleurs :

- L'enfant : Peau avec un mélange de jaune indien, rose permanent et bleu de

cobalt, des blancs aux endroits éclairés. Cheveux, terre de sienne brûlée et bleu

de cobalt. Tenue et chaussures, bleu indigo, avec des blancs.

- Le reste : Sol, bleu de cobalt dilué. Tribune, jaune indien. Spectateurs, même

couleur de peau que l'enfant, vêtements et cheveux, terre de sienne brûlée et

bleu de cobalt. Les couleurs seront limitées à cinq.

Choix des étapes :

- Le bas, jusqu'à la tribune : Mouiller le sol, enfant compris, puis essuyer l'enfant

avec un coton-tige. Préparer du bleu de cobalt dilué, tremper un pinceau éventail

dans la glycérine, puis dans le mélange. Appliquer le pinceau, selon des lignes

horizontales, sur la partie humide. Entourer une règle plate de papier absorbant

et la poser sur la ligne de jeu du bas pour faire réapparaître le blanc du papier.

- La tribune et les spectateurs : Même travail en utilisant du jaune indien pour

les bancs, indigo + terre de sienne brûlée pour les vêtements, jaune indien + rose

permanent + bleu de cobalt pour les couleurs chairs en laissant quelques blancs.

- Enfant et ballon seront travaillés par zones, pour conserver les blancs sans DG.

Mouiller la peau. Préparer les couleurs (jaune indien, rose permanent et bleu de

cobalt). Tremper un pinceau éventail dans la glycérine, et faire les mélanges

nécessaires. Appliquer le pinceau, avec balayages au niveau des jambes et du bras

droit, selon des lignes horizontales, pour simuler le mouvement.

Lorsque le papier est presque sec, ajouter ombres et cheveux.

Travailler vêtements et chaussures à sec, en indigo, afin de conserver les parties

blanches et le logo (bleu de cobalt). Idem pour le ballon avec pour le vert (jaune

indien + bleu de cobalt) , en laissant du blanc.

Il me reste à plonger... bientôt, sous réserve de changer en cours du travail !

Ce soir, voilà où j'en suis et mes observations :

1ère étape

- Le sol, bleu de cobalt, semblait trop uniforme, j'ai ajouté quelques traits de

rose permanent.

- Les tribunes sont dans le flou, et probablement trop claires, mais j'attends

d'avoir peint le joueur pour éventuellement les foncer.

- L'ajout de glycérine semble avoir peu d'effet, mais les spectateurs n'étant pas

en mouvement, c'est sans importance. Je me demande s'il ne faudrait pas

mélanger les pigments sans mettre d'eau, le papier étant déjà humide.

J'ai l'intention de peindre le joueur sur papier sec, pour voir la différence.

Ann28 : Pourquoi veux-tu créer artificiellement le mouvement ? La position du

corps suffit amplement à le faire voir, je crois. Sur une des photos, il y a une

ligne au sol. Elle permet de montrer que l'enfant est en train de sauter puisqu'il

est légèrement au-dessus.

Tu peux aussi modifier l'axe du corps en forçant très légèrement l'oblique.

Ces artifices sont couramment employés dans la BD, mais là, tu vois, je ne le

ferais pas. Bon courage.

Azadi : Le voilà bien parti, même très bien parti. Le dessin n'a pas l'air mal du

tout. Il me semble que je ne toucherais pas au fond, mais à voir une fois le

personnage terminé.

Tu as déjà bien intégré le personnage au fond, une bonne occasion de ne pas

faire trop remplissage en laissant quelques soupirs. Bon courage à toi.

Non, Ann28, je ne cherche pas à créer artificiellement le mouvement,

simplement, j'observe que la glycérine n'apporte rien de plus que l'eau pure.

La ligne au sol limite la zone des 6 m autour du but et ne doit pas être franchie.

Effectivement, elle montre que l'enfant est en suspens.

Je ne veux pas modifier l'axe du corps, mais faire des lignes mouvantes moins

nettes. Il n'est pas certain que la glycérine soit indispensable, c'est juste une

expérience pour voir son intérêt, ou non.

Pour le fond, on verra plus tard ! Si je me réfère aux aquarelles de Douglas Lew,

je vois un fond mouvant et sombre. Mais tu as raison d'insister, Azadi, ma

peinture est toujours trop précise, je dois apprendre à laisser des "soupirs",

des lignes interrompues, où le sujet se mélange avec le fond.

Un grand merci à toutes les deux !

Azadi : Derniers petits conseils : Quand tu mettras le numéro sur le maillot,

penses à le déformer, comme s'il y avait un pli que tu peux suggérer.

Un petit détail pour ajouter au mouvement. Penses également à créer le

mouvement en faisant tourner le polo, comme tu as commencé à le suggérer plus

haut, rien que ça donnera déjà de la dynamique. Bisou, A+

Il va certainement lui falloir plus de contrastes. Qu'en pensez-vous ?

Le sol n'a pas changé, mais sec, il est plus clair. Je suis un peu déçue pas la

glycérine qui n'a pas produit les effets de mouvement escomptés.

Le tracé au crayon est resté, augmentant la précision, je l'effacerai ensuite.

Le ballon était d'un vert plus vif, mais comme il était seul de cette couleur,

je l'ai atténué.

2ème étape

A noter : Ne pas gommer les traits de crayon !

Après un petit essai, la gomme se teinte et le papier commence à pelucher.

Azadi : Je crois que là, c'est une question de papier. J'ai gommé récemment

sur de l'Arches, j' ai dû frotter assez fort, mais le papier n'a pas bougé.

A voir d'autres avis.

As-tu essayé la glycérine sur l'Arches ?

Je n'ai jamais eu de problème en gommant sur ce papier Moulin du Coq rouge.

Il est de qualité, mais c'est un papier en cellulose régénérée, alors que l'Arches

est en coton. Il ne reste plus qu'à expérimenter Arches et glycérine.

De toute façon, beaucoup d'aquarellistes pensent qu'il est inutile d'ôter le tracé

de crayon, qu'il est sans importance s'il n'est pas appuyé.

Une dernière étape est peut-être nécessaire, pour contraster le joueur, mais en

laissant le fond tel quel ? On me dit souvent que j'en fait trop, alors j'hésite !

Azadi : Je n'ai jamais testé la glycerine.

Je revois ton petit handballeur sur ma tablette, et là, j'ai des contrastes.

Sur l'ordi, je ne voyais pas de valeurs sur le visage, alors que là, oui.

Je revois demain et je continue mon post sur ordi, car sur tablette, c'est moins

pratique. A+

En augmentant les contrastes par traitement d'images, j'obtiens ceci (le fond

est augmenté aussi) et je trouve que c'est mieux.

Avant : 

Après :

Cet après-midi, j'ai assisté au match de championnat des moins de 11 ans,

Illkirch contre Strasbourg, durée deux fois 15 minutes. Voir ces enfants

dynamiques m'a fait énormément plaisir, un beau match vraiment !

L'équipe de Strasbourg, (où jouent Evan et Jules), a gagné 21 à 7, mais les

Illkirchois se sont bien défendus. Les pauvres, venus à vélos, avaient peu de

supporters, ils en auraient eu besoin aujourd'hui !

Les spectateurs applaudissaient les buts de leur progéniture, mais pas les buts

adverses, j'étais une des seules à applaudir, quelque soit le camp.

En 40 ans, l'esprit est resté le même ! Quand j'allais voir les matchs de mon

futur mari handballeur, les femmes des autres joueurs pensaient que je n'avais

pas l'esprit sportif du club. Je ne l'ai toujours pas... et c'est tant mieux !

Krin : Tu as l'esprit sportif tout court, on peut supporter un camp mais

reconnaître les beaux gestes des adversaires ! Moi je suis comme toi !

Oui, Krin, je le pense aussi, il ne faut pas confondre l'esprit partisan et l'esprit

sportif. Bien sûr, les buts d'Evan m'ont fait chaud au coeur, mais j'ai apprécié

ceux des autres aussi.

Un peu plus de contrastes à présent, ce sera ma dernière étape.

En conclusion : L'expérience avec glycérine n'est pas satisfaisante, pas d'effet

de mouvement concluant, mais je l'ai peut-être mal utilisée.

De plus, le séchage est extrêmement lent, après 24 h, l'aspect reste brillant, et

si on pose un doigt, il se teinte ; après plusieurs jours, ne pas gommer, sous peine

d'enlever l'aquarelle et faire boulocher le papier.

Sasha : On perçoit pourtant le mouvement, tu sais, Annie, jolie réussite !

Oui, merci Sasha, mais le mouvement est surtout donné par le pigment aquarelle,

la glycérine n'apporte rien de plus.

Azadi : Il me semble que tu as flouté les spectateurs, surtout ceux en bleu, et

tu as bien fait. Le mouvement, on le sent, bien sûr, de par l'attitude, mais surtout

au niveau des pieds, pas très nets. Super, bravo Annie !

Par rapport à l'étape précédente, la tribune a bleui, j'ai passé le pinceau à

l'horizontal pour la rendre plus floue et, comme la tête ne ressortait pas, j'ai

éclaici tout autour. Le joueur est plus contrastés, ses jambes et les pieds plus

flous, et le ballon plus vert.

Merci Azadi pour ton aide tout au long de ce travail !

Jacote : Bravo, Annie, pour ta persévérance, car ton petit handballeur n'est pas

un sujet facile. J'aurais encore contrasté ton petit joueur, tout en laissant le

public dans le flou. Il ressortirait un peu mieux.

Mais tu vois.... car je ne veux pas non plus t'induire en erreur.

Mon petit handballeur a assez souffert, je crois, ainsi que le papier.

J'ai décidé de m'arrêter là, car je le trouve assez contrasté.

J'apprécie ton conseil, merci Jacote, mais je crois qu'il faut savoir s'arrêter...,

d'après Voltaire, "le mieux est l'ennemi du bien" !

Traghetto : Tu n'as pas choisi un sujet facile, mais tu t'en es bien sortie. Bravo !

Jean : Ça bouge, et ce n'est pas le plus facile ! Bien joué, Annie !

Brune de Mars : Un mouvement bien traité, de beaux effets floutés

Jacotte : Bravo Annie, il est super ce petit handballeur. On sent le mouvement

et c'est le principal. Ce n'était pas facile et tu t'en es bien sortie.

Babouche : Il manque quelques défenseurs autour de lui !! Mais, si on se met dans

la peau de ce petit attaquant, il est tout seul au monde ! La force et la torsion du

corps y sont. C'est un bel exploit. L'idée de flouter les spectateurs renforce le

mouvement. Bravo

Il a remonté le terrain en dribblant et semé tous ses adversaires !

Ce qui est amusant, c'est qu'au départ, je voulais flouter l'enfant, et finalement,

ce sont les spectateurs qui bougent, comme si l'enfant nous entraînait avec lui.

Merci à tous les supporters !

Marieclaire : Beau mouvement de handballeur

Aquarella : Bravo pour le mouvement !

Nicoled : Bien réussi ! Une belle recherche !

Vous souvenez-vous de l'homme au chapeau, sur ce tableau de Renoir ?

C'est Gustave Caillebotte (1848-1894) ! Peintre, collectionneur et mécène,

il organisait des expositions d'impressionnistes. C'était un passionné de

nautisme, architecte naval et régatier.

Une de ses toiles, réalisée en 1875, "Raboteurs de parquet", a eu beaucoup de

succès. On y découvre sa maîtrise de la lumière et du mouvement et elle le classe

parmi les plus grands peintres impressionnistes.

C'est le défi que je propose à ceux qui, comme moi, pensent que les difficultés

aident à progresser. Il n'est pas question de copier cette œuvre, mais de s'en

inspirer pour en faire une aquarelle.

Le temps n'est pas limité et vous pouvez ne sélectionner qu'une partie.

Pour le moment, je l'ai seulement choisi, sans faire le dessin.

Ann28 : Comme je le disais il y a un an (déjà !), je trouve cet exercice très

formateur. Turner en a usé toute sa vie et cela ne l'a pas empêché de devenir

le grand aquarelliste qu'on sait. Je serais donc volontiers partante, mais...

je ne suis pas très inspirée par cette œuvre... Je vais réfléchir.

Merci de l'avoir proposée.

Simouhé : Annie, toujours plus haut... à ce que je vois ! Mais là, c'est trop haut,

je suis cependant curieux de voir les réalisations, peut-être que cela me fera

changer d'avis. En tout cas, merci pour ce nouveau défi !

Avant de la proposer, j'ai consulté d'autres sites de peintres "copiables" (sans

droit d'auteur), en particulier, Turner, Cézanne, Macke... J'ai retenu ce tableau,

je crois qu'il rendrait bien en aquarelle, avec sa perspective, ses lumières et ses

contrastes. J'aime la vie qui s'en dégage, vieux de 140 ans, il est pourtant très

moderne. Mais je comprends tout à fait que cette œuvre ne t'inspire pas,

Ann28, tu peux d'ailleurs en proposer une autre et je m'y lancerai peut-être !

Plus haut, mais non, Simouhé, ce n'est pas la difficulté qui compte, mais le plaisir

qu'on en tire et ce qu'on peut en apprendre. Je peux même te dire que j'aurais

moins de peine à peindre l'aquarelle, réussie ou non, qu'à raboter un parquet !

Evan, 10 ans, a cru reconnaître son père qui avait posé du parquet chez lui.

Quand je lui ai dit que c'était l'oeuvre d'un peintre ancien, il l'a comparé à

Jean-François Millet, dont la maîtresse leur avait parlé.

La relève est assurée !

Mamanlotus : Haha... tu me rappelles le temps où j'étais enceinte... j'avais pris

30 Kg et je continuais à cirer le sol à quatre pattes... !

Mais bon... pas envie de dessiner, je me contenterai de regarder ce que vous

autres vous ferez..., mais sinon l'idée est bonne, Annie.

Boyia : C'est vraiment génial cette idée de "copier/s'inspirer", j'avais déjà peint

deux tableaux de John Singer Sargent à l'aquarelle et j'ai beaucoup aimé.

Ce tableau de Caillebotte est magnifique, mais trop difficile pour moi.

J'attends ton prochain défi.

En Europe, à cette époque, chaque sexe avait un rôle déterminé, regarde bien,

Mamanlotus, il n'a peint que des hommes !

Oui, Boyia, c'est "trop difficile pour"... la plupart d'entre nous, moi la première,

et c'est ça qui est stimulant. Le seul risque est de gâcher une feuille de papier,

ce ne serait pas la dernière !

Anna : Annie, j'adore ce tableau de Caillebotte. Et de plus, je trouve ton idée

très motivante. Je vais essayer de trouver le temps.

Merci Anna, je me sentirai moins seule, si nous avons l'envie et le temps, osons !
« Ce n'est pas parce que que les choses sont difficiles que nous n'osons pas,

c'est parce que nous n'osons pas qu'elles sont difficiles. » Sénèque

« Quoi que tu rêves d’entreprendre, commence-le. L’audace a du génie, du

pouvoir, de la magie. » Goethe

Ann28 : Citation d'Annie B, sur l'oeuvre précédente : « Mais je comprends tout

à fait que cette œuvre ne t'inspire pas, Ann28, tu peux d'ailleurs en proposer

une autre et je m'y lancerai peut-être ! »

Puisque tu me le proposes, Annie, je saisis la balle au bond.

J'ai choisi ce sujet parce qu'on ne peut pas le copier au sens strict du mot.

En revanche, il offre une grande liberté dans l'interprétation de l'eau et des

feuillages. J'espère qu'il séduira quelques-uns ou quelques-unes...

Les bords de l'Oise à Auvers, Van Gogh, 1890, huile sur toile 73,3 x 93,7 cm.

Justement, impossible à copier, c'est ce que j'ai pensé juste avant de te lire.

Je retiens le sujet, merci Ann28, même si je ne vais pas le faire rapidement.

Il m'est impossible de mener deux travaux de front !

Anne28 : Mon aquarelle est beaucoup plus pâle et moins contrastée, mais j'ai pris

la photo par temps très gris et s'il faut que j'attende le soleil...

Tant pis... J'aurais aimé faire mieux.

Et tu penses manquer de courage ? J'attends de le voir à la lumière, mais

on voit déjà que c'est une réussite !

Personnellement, je trouve ce sujet plus difficile que le précédent, je suis en

train d'y réfléchir tout en terminant les raboteurs de parquet !

Anne28 : Merci, Annie, bien sincèrement.

Mimima : Je trouve ton interprétation parfaitement réussie, bien composée,

les couleurs sont très douces bien adaptées à l'aquarelle.

Pour ceux qui auraient quelques hésitations, vu la complexité du sujet, voici où

j'en suis de ma réflexion.

Pour mieux comprendre la structure du premier canoë, j'ai trouvé ce tableau

d'Auguste Renoir, où il est plus lisible.

S'inspirer, n'est pas copier, alors, j'ai décidé de :

- décentrer les personnages,

- montrer davantage de ciel,

- éclaircir la rivière,

Mais aussi, supprimer la forme rose à gauche, que je ne comprends pas.

Est-ce une maison ou une voile à coque rouge

Et, comme Anne, transformer la jeune femme debout. Drôle d'idée de pêcher,

si près des bateaux !

Balade en tricycle le long du canal du Rhône au Rhin d'Illkirch à Plobsheim
 

L'écluse d'Eschau

:

Le long de l'eau

Le nouveau pont d'Eschau

     Champ de choux, pour la choucroute

Une ferme à Plobsheim

La gravière d'Eschau

Reflets

Georges : Je vous propose ce défi (la photo est libre de droit, il s'agit de ma

princesse).

Ta photo m'a tapé dans l'oeil, je pense la peindre bientôt.

En attendant, je continue le défi du mois. Merci Georges !

Deux jours plus tard, Jess a terminé sa promenade cet après-midi.

Papier choisi, Centenaire, grain fin, 300 g/m², 36 x 51 cm. Palette : bleu phtalo

turquoise, jaune citron, rose magenta et terre d'ombre brûlée.

Alizarine : Sur cette dernière, Jess marche plus calmement, elle est sans doute

pensive. Georges va être content, c'est une belle réalisation.

(Trois versions différentes ont déjà été postées).

Sasha : Jolie version, bien contrastée, lumineuse !

Ce matin, je suis seule, et j'en profite pour me défouler dans l'abstrait.

- Le papier : Arche grain torchon, 300 g/m², 31 x 41 cm.

- Une plaque de verre : 32 x 45,5 cm.

- La technique : monotype sur plaque de verre.

Préparation :

J'ai trempé le papier aquarelle pendant 10 minutes, pour le

1er, et seulement une douche pour les autres.

Au début, j'ai posé mes couleurs, à peine diluées, directement sur le verre,

selon ma fantaisie : rouge permanent, bleu de prusse, jaune auréoline, vert de

cobalt et sépia.

1er tableau :

Après égouttage, j'ai posé le papier sur la plaque de verre.

J´appuie un peu, puis je relève la feuille d´un coup et la dépose sur une planche.

Quelques mouvements de va et vient pour faire migrer les pigments, ouvrir des

blancs pour retrouver la lumière, retravailler au pinceau.

Le hasard a fait le reste !

2ème tableau :

Comme il reste beaucoup de peinture sur le verre, je prépare

une deuxième feuille.

Ensuite, même travail que pour la première, mais avec un pinceau éventail.

C'est celle que je préfère !

3ème tableau :

Depuis un certain temps, je songeais à utiliser mes "becs de

perroquet" qui me servaient à créer des patrons en couture.

La plaque de verre a encore suffisamment de peinture, je les dispose dessus,

sans les faire se chevaucher. En relevant, je constate qu'il reste trop de blanc et

que les formes sont peu visibles. J'ajoute de la peinture sur les contours, de la

couleur la plus proche, quitte à ce qu'elle s'infiltre un peu sous les formes,

puisque le papier est humide.

Poisson d'avril !

Le défi que je vous lance ne part pas d'une photo, c'est un défi abstrait, limité

en couleurs. Gomme de protection et bougie sont autorisées.

Le mien, sur papier Arches, grain torchon, 300 g/m², 31 x 41 cm, n'est pas un

monotype, j'ai seulement humidifié la feuille.

Couleurs : bleu indigo, bleu phtalo turquoise, jaune auréoline et vert émeraude.

Les contours des "becs de perroquet" (ara... ) et un cercle sont tracés à la

bougie. J'ai mouillé la feuille, préparé les couleurs, puis je les ai pulvérisées avec

une brosse à dents. Ensuite, j'ai incliné la feuille pour faciliter la diffusion, et

retravaillé au pinceau éventail.

C'est très amusant, mais je pense que les becs de perroquet sont de trop.

Qu'en pensez-vous ? Est-ce que cela vous tente ?

Krin : Est-ce que tu peux être un peu plus claire sur ce qu'est le défi ?

C'est le thème "arabesques" ? C'est utilisation de bec de perroquet ?

En le faisant, je voulais me dégager des imitations de la nature, laisser libre

cours à ma fantaisie, car je peine à aller vers l'abstrait, quitter la "béquille"

photo. Mais tu as raison, il faut préciser davantage pour être comprise.

C'est le thème "Arabesque " qui convient le mieux et les becs de perroquet

ne sont pas indispensables.

Mamanlotus : Tu as tout à fait raison, Annie, il faut parfois faire tout à fait

autre chose que du réel... Pour moi, c'est le tracé à la bougie qui ne convient pas

au becs de perroquet, il faudrait un tracé net, à faire ressortir en négatif ou en

contour noir... (enfin je trouve, à toi de faire comme tu sens).

J'en profite pour te remercier de toujours partager tes découvertes, et de bien

expliquer (je confesse manquer de patience pour cela), double bravo, donc.

6mone : Très tentant, je suis partante...

Azadi : L'esprit plus libre, après avoir terminé mes défis mensuel et échange,

je vais vraisemblablement le faire, il y aura des fondus bien sûr, des arabesques

aussi. Je pense avoir l'occasion de m'amuser, après le travail intense de ces

derniers jours.

Le tracé à la bougie ne s'enlèvera pas complètement, mais je peux repasser le

papier sur l'envers pour faire fondre la cire. A voir...

En tout cas, c'est aussi mon avis, Mamanlotus, ce n'était pas une bonne idée,

mais je voulais faire des fondus et pas du positif-négatif.

Quand j'explique mes recherches, ...

c'est ma fibre pédagogique qui ressort  hi, hi !

Ce forum m'apporte tellement et j'ai envie de partager.

Azadi, tu as fait un retour foudroyant, pas étonnant que tu sois débordée.

Je suis heureuse que ce défi t'intéresse et 6mone aussi !

J'ai hâte de voir vos travaux et j'en profite pour vous demander l'autorisation

de les poster sur mon blog.

Presque cinq mois sans croquis, misère, je n'ai pas résisté à l'appel de

la dernière perle d'Oscar.

Sur mon carnet Moleskine 21 x 13 cm, avec des crayons aquarellables

Faber-Castell... et non, je n'avais rien bu ! 

Gypsie : Trop mignon... il va falloir le stimuler l'année prochaine

Pas de problèmes pour apprendre, il sait déjà presque lire, mais il n'aime pas les

contraintes. Et à l'école, on ne fait pas toujours ce qu'on veut !

Son frère, au même âge, déplorait qu'il faille aussi y aller l'après-midi.

Ann59 : "trop mignon...."

... et le traitement d'images permet de beaux rattrapages.

La blague est bien bonne, mais le croquis... bof, il va falloir que je m'y remette !

Beau soleil cet après-midi, installée sur la terrasse, je me suis laissée compter

fleurette.

Pas de tracé crayon, juste un pinceau à réserve d'eau et une petite boîte

d'aquarelles en godets de mes débuts.

Les fleurs sont peintes directement sur un petit carnet Moleskine 9 x 14 cm,

que m'avaient offert Sissi-h et Aquary lorsquelles sont venues me voir.

Merci encore, amies Suisses, il convient très bien à de petits sujets comme les

fleurs !

(Les images, ci-dessous, sont réglées à la taille de mes croquis)

Krin : Pour ce mois de Mars, on reste dans du blanc (mais on peut rajouter de

la couleur ), avec un beau bouquet de Mamanlotus :

Mamanlotus : C'est sympa d'avoir pris cette photo. Merci. Le "contenant" est

un bocal-à-conserves, sans son couvercle.

Alizarine : Super, merci mamanlotus pour la photo et merci Krin pour ce choix !

Comme je venais d'en faire un autre avec un bocal, j'ai supprimé le bocal, ça

réduit de beaucoup la complexité.

Azadi : J'imagine que les faïences et la machine n'auront pas trop de succès,

alors si on enlève le bocal ça ne ressemblera plus vraiment à la photo de départ.

Ainsi, les fleurs seront davantage mises en valeur !

Je voulais faire le vase en verre bullé, en utilisant du liquide vaisselle, comme

je l'avais déjà fait sur feuille synthétique, mais le papier a aspiré les bulles.

Il aurait fallu travailler sur papier sec au départ, sans doute. Le vase est devenu

translucide et le blanc a disparu , il sera en céramique bleue.

Aquapierre : Très belle photo. J'ai essayé de faire le dessin, mais j'avoue que

j'ai abandonné devant la complexité de la composition. Moi, ce n'est pas le bocal

qui me pose problème, mais la complexité des feuilles et des fleurs.

Azadi : J'ai attaqué ce défi ce matin. J'ai visionné des aquarelles de fleurs et

j'ai remarqué que les feuilles ne sont presque jamais peintes, juste quelques-unes

suggérées. En fait, il aurait suffit que je jette un œil sur mon mur, pour me le

rappeler, un gros bouquet mais pas de feuilles.

Je trouve le bocal intéressant et je vais sans doute le faire.

Bon courage pour la suite.

Alizarine : Je peins pour m'amuser, si ça ne m'amuse pas, je ne fais pas.

C'est tout simple.

Un point commun avec toi, Alizarine, j'ai vu la machine et je l'ai zappée, comme

les carreaux. Dans la nature, les fleurs me plaisent, mais je les réussis rarement

à l'aquarelle, c'était une bonne raison pour tenter ce défi !

Krin : Je rejoins azadi, sur le fait qu'il faut qu'on reconnaisse la photo comme

source d'inspiration, ça suppose donc d'être très fidèle au niveau bouquet, si on

enlève tout le reste

Moi, j'aime bien le bocal, je trouve que c'est une des spécificités de la photo,

d'ailleurs mamanlotus a tout de suite précisé "Le contenant est un bocal-

à-conserves sans son couvercle."

Alizarine : Dommage... mais tant pis.

C'est le bouquet qui m'importe, puisque j'ai raté les bulles et que je n'aime pas

refaire. Pour des fleurs blanches, un fond plus sombre est nécessaire, il sera

bleu, comme le vase.

Papier Centenaire, grain fin, 300 g/m², 36 x 51 cm, avec gomme de protection.

Palette : bleu de cobalt, jaune auréoline, orange de cadmium, vert de pérylène

et brun de mars.

Ce matin, rendez-vous à l'hôpital de Hautepierre, à Strasbourg.

En radiologie, l'attente a été courte, j'ai juste eu de temps de faire le dessin,

directement au stylo Pitt Sépia de Faber-Castell.

Ensuite, en rhumatologie, la salle d'attente était pleine. Vous la connaissez

peut-être, puisque je l'avais peinte avant de me faire opérer en 2011.

A présent, je n'ai plus de complexes pour croquer devant les autres, si quelqu'un

n'est pas content, je remballe tout, mais c'est le contraire qui arrive toujours.

La femme au pantalon bleu m'a vu et a souri, tandis que ma plus proche voisine

m'a dit « Au moins, vous, vous ne perdez pas votre temps ! »

J'ai même eu le temps de mettre en couleur le premier croquis.

Désolée pour l'écriture bancale, je travaillais sur mes genoux !

Attente en radiologie

 

Attente en rhumatologie 

Mamanlotus : Merci Annie de nous faire partager ces bouts de vie... tant les

attentes que les moments de plaisir. Je trouve cela très touchant. Biz

Simouhé : En effet, saine occupation, et une bonne idée pour occuper ces

moments là, en plus, que du plaisir. Le résultat est aussi très agréable.

Lorsque j'aurai participé au stage croquis et aquarelle de Christian COUTEAU,

les 26 et 27 avril, j'aurai sans doute plus envie de pratiquer les croquis dans des

moments d'attente, une expérience nouvelle...

Boyia : Moi aussi, ça me donne envie. Je me suis inscrite à un cours de dessin.

Je commence le 16, j'ai hâte...

C'est le forum qui m'a donné envie de faire des croquis, quand j'ai vu ce que font

certains. Je trouve que ça développe le sens de l'observation et on se

perfectionne en dessin.

Au début, je dessinais au crayon pour pouvoir gommer, mais c'était moins

spontané. On m'a dit que les croquis ne se corrigeaient pas et depuis, je dessine

directement au stylo indélébile, ce qui explique certains cafouillages.

Je ne me suis pas non plus embarrassée des ombres, d'ailleurs, dans une salle

d'attente, la lumière vient de partout.

Il y a un autre type de croquis que j'affectionne, ceux qui développent la

mémoire. Vous vous trouvez dans un lieu animé, et vous observez attentivement

une ou plusieurs personnes (proportions du corps, des objets alentours...) et vous

la dessinez plus tard, en rentrant chez vous.

C'est comme de retenir des prénoms, c'est cent fois plus intéressant que les

exercices stéréotypés pour entretenir sa mémoire.

Mamanlotus, Simouhé, Boyia, je vous remercie !

Une perle plus ancienne, d'Oscar, un croquis en 10 min, d'après photo.

Papi n'a pas de si vieilles chaussures !

Ann59 : Oscar a de bonnes répliques, qu'il faut garder !!

Bravo pour les chaussures !

Boyia : Vraiment belles, ces chaussures.

Azadi : Et moi je dis : superbes godillots. Bravo Annie

"Moi, mes souliers ont beaucoup voyagé...",    ...

mais si ils vous plaisent, je vous les offre ! Merci les amies !

Chelle : Bravo Annie, je craque pour les chaussures de papi !!

Sandman (pour tous les derniers croquis) : Jolis croquis, avec cependant un

problème de perspective sur le premier de cette page (le service de radiologie).

Pour l'affirmation "les croquis ne se corrigent pas"... c'est sûr qu'avec des

feutres indélébiles, c'est dur de corriger ! Ceci dit, je ne suis pas d'accord.

C'est de l'art graphique et je pense que chacun fait comme il en a envie.

Pourquoi inventer des règles aussi strictes, alors que c'est une activité de loisir ?

Sur un autre forum (Miniaturama : vitrines miniatures, maisons de poupées et

autres objets minis de vitrine), on dit "en miniature tout est possible".

C'est pour justifier le fait que chacun peut laisser libre cours à son imagination

et réaliser des dioramas qui n'ont rien à voir avec la réalité : science fiction,

fantaisy ou autre. Ça change des chambres de bébé et des armoires à linge...

Donc les règles "gratuites" dans les activités de hobbies... très peu pour moi.

Bonjour Sandman, et merci pour ton avis !

Le premier croquis en radiologie, j'étais très en avance, mais comme ils n'avaient

pas d'autres patient, ils m'ont appelée très vite. J'aurais pu, ensuite, m'installer

pour le corriger, mais j'ai préféré aller au deuxième rendez-vous.

On m'a conseillé de ne pas corriger, parce qu'on me connait bien, je suis

perfectionniste. C'est même ainsi que je différencie croquis et aquarelles !

Avant, seul le format faisait la différence. Je me suis retrouvée à corriger X

fois un croquis, en suivant tous les conseils, et à la fin, je l'ai baptisé "aquarelle".

C'était justement un croquis de la salle d'attente en rhumatologie, en 6 étapes !
 

http://annieb.over-blog.com/tag/2011%20:%20Aquarelles%20et%20croquis/33

Alors, vois-tu, cette règle, elle me convient bien, mais loin de moi l'idée d'en

faire une généralité. Chacun fait ce qui lui plaît, et c'est heureux !

Mariflor : Bravo Annie, tes croquis sont très réalistes, c'est mieux que des

photos... Tu devrais avoir un pinceau réservoir (acheter chez le Géant)...

Il est super pour peindre tes croquis !!

Mamanlotus :

Tu me verrais pas en salle d'attente, avec sur mes genoux, pinceau et pot à eau,

en plus des couleurs et du carnet de croquis ?   Merci Mariflor, mais j'ai

déjà trois pinceaux à réserve d'eau Pentel (trois tailles différentes), qui me

rendent bien service !

Denise88 : J'aime bien cette succession de croquis, et ce courage de faire et

refaire.

Pour les croquis, j'ai changé de méthode, les stylos indélébiles ou la peinture

directe sont plus spontanés, et je préfère. Mais pour les chaussures, où j'ai eu

besoin d'un tracé crayon.

Pour les aquarelles, je recherche la perfection, jamais atteinte... j'y passe du

temps, je corrige jusqu'à satisfaction ou ratage.

Mais c'est aussi ma façon d'apprendre et j'y tiens. Merci Denise !