La palette magique de Michel -Ange à Van Gogh

par Claude Ambollet : http://aquableu32.fr/wp/

Quatre couleurs, c'est tout ce qu'il faut pour fabriquer 36 teintes.

En ouvrant le lien ci-dessous vous découvrirez de quoi il s'agit :

http://www.alibali.net/loisirs/peinture/palette_magique.html

"La Sibylle de Delphes", 1509

Plafond de la Chapelle Sixtine, Vatican, Rome

J'ai pris l'image trouvée sur le site Ali Bali et j'ai tenté avec mes

quatre couleurs de m'approcher au plus près des teintes utilisées.

Je ne prétend pas y être arrivée complètement, en tout cas, j'ai joué

et tenté de m'y rapprocher le plus que je pouvais.

Je trouve excellent ce genre d'exercice et c'est pourquoi j'ai souhaité

le partager avec vous.

Les quatre couleurs utilisées sont : Scarlet lake PR 188, Jaune

cadmium pâle PY 35, Bleu outremer PB29, et Cobalt turquoise PG50.

Voici ce que j'ai réalisé... si le coeur vous en dit, à vous !

Minik : Merci Clode pour le partage, toujours bon à savoir

Voilà un défi très difficile, que tu as brillamment relevé, merci Clode !

Bien sûr, il m'intéresse, même si je ne possède que le bleu outremer.

Ce sujet est tout à fait dans l'esprit des défis que je propose

actuellement. Mais il faudra attendre, je suis toujours penchée sur

"La Laitière de Vermeer", mais sans respecter les couleurs à tout prix !

Mamanlotus : Bravo.

Clode : Merci mais vous savez ce n'est qu'un outil à partager quand on a envie et

quand on doute de sa palette compliquée !! Et puis un bon moyen de faire faire

des économies... pas besoin d'acheter tout ce qui se vend, voyez-vous..

6mone : C'est merveilleux ce que tu as fais avec ces 4 couleurs !

J'admire toutes les teintes que tu as su sortir de si peu de couleurs, belle leçon

de mélange ! Bravo !

Excuse-moi, j'ai cru que tu lançais un défi, alors qu'on est dans l'atelier !

Jasmin : Bravo et merci pour ce partage

Roses : Merci clode de nous faire profiter de tes découvertes et de tes

expériences.

Clode : Annie, j'ai hésité... pour le défi, mais j'ai trouvé que c'était plutôt la

place pour une étude pouvant servir à tous, même à ceux qui ne se sentent pas

pour des défis.

J'ai bien compris, Clode, mais tu avais écrit que tu réfléchissais à un nouveau

défi... Et je sais que beaucoup écrivent dans cette rubrique sans faire d'aquarelle

pour autant. Sibylle, ou plutôt Sybille (on trouve aussi Sybil), est le prénom d'une

de mes petites-filles.

Alors, peut-être ou peut-être pas, tout dépendra de mon inspiration du moment.

Gypsie : Belle recherche, Clode, ...de plus les couleurs sont lumineuses, merci !

Marc : Très belles couleurs, mais il y a du travail avant de peindre, car les

couleurs sont posées judicieusement. Bravo Clode et merci pour ces 4 couleurs

"magiques"

Véro : Fascinant !!!! 

C'était la journée des voisins... et ils sont venus nombreux !

Vers 22 h, je bouquinais dans ma chambre quand j'ai entendu un grand bruit,

et j'ai pensé que mon mari, endormi devant la télé, était tombé du canapé.

A la deuxième "explosion", je me suis levée et j'ai vu qu'une fumée épaisse et

acre montait de la cave. Quelques secondes plus tard, l'alarme du détecteur de

fumée s'est déclenché.

Nous avons appelé les pompiers.   

Le quartier manquait d'animations, ils ont été servis !  

Les accus au lithium de mon tricycle ont explosé et tout a fondu autour.

Le tricycle est HS, calciné, alors que les accus n'étaient pas en charge et que

le contact électrique était coupé. Vive le progrès... ouf, la voiture fonctionne !

http://www.industrie-techno.co...nt-le-web.25829

Il est encore sous garantie, et je vais demander des batteries ordinaires, qu'il

faut recharger plus souvent et qui sont moins chères.

Tout est noir au sous-sol, l'odeur est tenace. Nous avons dormi à l'étage, avec

les fenêtres grandes ouvertes, et remercié tous les voisins qui voulaient nous

accueillir. Nous avons reçu de nombreuses condoléances... 

Ce ne sont que des objets, ce qui m'a permis de ne pas trop stresser !

Deux jolis camions de pompiers que j'aurais bien aimé croquer...

dans d'autres circonstances.

Dans la cuisine, l'intérieur des placards est noir, il faut tout laver, une poudre

fine et grasse qui ne part pas à l'eau. Et, pour le moment,  la société de

nettoyage, c'est nous... mais à la cave, une société spécialisée va intervenir.

Le papier peint du couloir est à refaire.

Ces batteries équipent de plus en plus d'appareils et les voitures électriques.

Un pompier m'a confirmé quelles étaient responsables de nombreux incendies.

Il a félicité mon mari d'avoir mis un détecteur, c'est fondamental, surtout la

nuit. Mais là, le premier détecteur, c'était moi, hi, hi !

Nous trouvions que les travaux du toits s'éternisaient... à présent, il faut refaire

une partie de l'isolation placée au plafond du garage, qui a brûlée, faire tout

nettoyer, et changer le papier peint du couloir de l'étage qui a souffert.

Par chance, ils n'ont pas utilisé d'eau, il n'y avait pas de flammes, mais tout ce

qui était près du vélo a disparu. De mon sac de sport, ne restait qu'une bouteille

d'eau métallique, plus rien de ma pochette et du billet qu'elle contenait.

Le casque a fondu et le cadenas a piteuse allure.

Mes batteries dataient de septembre 2013, comme le tricycle !

Une chance aussi, la maison n'est pas en bois, n'est pas chauffée au gaz... et

le toit en construction n'a pas souffert !

Soyez sans inquiétude, le moral est bon... et rien ne vaut la marche à pieds quand

on peut.

Cette batterie aurait -t-elle pu exploser avec toi sur le vélo ???

J'ai posé la question à un pompier, qui m'a répondu "Vous auriez eu le temps de

voir de la fumée sortir de la batterie, avant qu'elle n'explose".

Mais évidemment, dans le garage, à 22 h, on n'a rien remarqué !

Le lithium est aussi inflammable que le phosphore, mais les batteries, plus

efficaces que celles au plomb !!!

Il y a juste un endroit où la suie n'a pas pénétré : dans le réfrigérateur, les

joints sont suffisamment puissants.

Une petite photo pour clore le sujet... derrière la boule de viande (BDV) intacte,

ouf !

Expérience amusante avec une aquarelle d'après photo, en me limitant à des

couleurs d'origine minérale, réputées opaques.

J'ai limité le nombre de couleurs à trois et exclus le vert de cobalt.

Le mélange de deux minérales donne une couleur optique intéressante (jaune +

bleu = vert). Les minérales sont plus résistantes dans le temps que les teintures.

Le dessin, fait depuis un an, sur papier Arches, grain torchon, 300 g/m²,

31 x 41 cm ; les couleurs : bleu outremer, rouge et orange cadmium.

J'aurais préféré un jaune de cadmium, mais je n'en ai pas.

Plusieurs étapes :

- Poser le bleu, sécher. Les zones au soleil resteront blanches.

- Poser les tons clairs, bois, chair..., avec les couleurs très diluées.

- Poser les tons moyens et sombres, couleurs plus concentrées et mélanges.

Michèle : L'idée d'expérimenter des couleurs dans un but précis, est

intéressante. Le rendu est opaque, en effet, normal si les teintes employées

sont opaques, mais perso, je n'aime pas.

Plusieurs soucis dans le dessin, le plus flagrant, c'est la jambe droite qui n'est

pas reliée au corps ! Et puis les deux bras de longueur différente, même s'il doit

y avoir une différence due à la perspective, celui de devant est trop long.

La cuisse gauche, un peu courte il me semble. L'ombre au sol a une forme bizarre,

je trouve.

Merci Michèle, le mieux, c'est que je poste la photo...

J'avais fait ce dessin, et pas du tout envie de le peindre de manière tradition-

nelle. L'idée m'est venue d'en faire un exercice sur les couleurs, en commençant

par les minérales.

A propos de tes remarques, en réalité, ce n'est pas un parasol qui est en haut,

mais un parterre de fleurs. La cuisse droite est dans l'ombre, je l'ai mal peinte,

et le genou gauche est trop court, mais il me semble que les longueurs de bras

sont exactes.

Michèle : Le genou gauche est peut-être un poil trop court, mais en corrigeant

la limite de pliure entre la cuisse et la jambe, et en élargissant la cuisse à la base

du tronc (cette partie est dans l'ombre sur la photo mais doit être suggérée)

et surtout la cuisse devrait être un peu plus relevée (ou inclinée plus vers

l'horizontale) dur à expliquer par écrit ! Je ne reviens pas sur la cuisse droite.

Le bras semble en effet de longueur conforme à la photo, c'est les ombres sur

la photo qui traduisent les différences d'inclinaisons entre le bras et l'avant

bras, puis de l'avant bras avec la main. D'après la photo, la longueur du dos est

un peu trop courte, d'où cet effet d'un corps un peu ramassé sur lui même.

En fait, je me rend compte qu'il est plus facile de voir les erreurs de proportion

sur les dessins ou peintures des autres, que sur ses propres réalisations !

Car autant je me débrouille sur des portraits, autant je ne suis pas douée pour

dessiner des corps complets. Why ?

Hier, j'ai commencé à corriger, mais je vais m'arrêter là. Je n'avais pas posté

la photo, car ce qui m'intéressait, c'est de tester les couleurs minérales et pas

de retomber dans la copie. Mais tes conseils sont très intéressants, Michèle,

je t'en remercie beaucoup !

Cet enfant étant un schtroumpf, pas étonnant qu'il soit difforme !

Denise88 : Stupéfiant, vivent les Stroumpfs

Il a le genou gauche trop pointu, des ombres bizarres, le parterre de fleurs

devenu parasol et son ombre corrigée... mais il est toujours aussi mal foutu.

Tant pis, il va rejoindre la galerie. Merci Denise !

Michèle : L'important, c'est de prendre plaisir à s'évader dans la peinture, et de

découvrir des effets, des sensations… le reste est subjectif !

Des peintres forts célèbres ont faits des personnages très mal foutus

Tout à fait d'accord avec toi, le plaisir est essentiel, surtout pour nous les

amateurs ! Et voir certaines œuvres, avec des personnages mal foutus, c'est

réconfortant !

J'ai pourtant retenu que quitte à ne pas respecter le réel, il est conseillé

d'exagérer les erreurs, mon schtroumpf est trop figuratif !

Mais je suis heureuse de ne pas avoir continué en plusieurs étapes, avec

l'impression de perdre mon temps.

Brune de Mars : Très mimi ce petit bonhomme bleu

Lacerta : La cuisse droite est un peu absente..., mais je dis ça juste pour dire

que revoir ce vieux puzzle était bien sympa et il est très bien représenté.

Le vert du puzzle est éteint, j'aurais du ajouter du vert de cadmium, mais tant pis.
Dernière étape : laver le papier pour voir ce qu'il reste de peinture, puisque

les couleurs minérales se fixent moins sur le papier, surtout en grain torchon.

Mais ce sera pour demain, aujourd'hui je suis très occupée. Merci Lacerta !

Clode : Sur du Arches grain torchon.. laver quand c'est bien sec.. ne doit pas

changer grand chose ..même si ce sont des minérales .. enfin .. j'attends pour voir

..j'ai tellement utilisé ce torchon ..il fallait frotter fort pour enlever !!même mon

prof prenait la brosse à dents !

Tu as raison, Clode, expérience peu concluante, les couleurs restent encore très

imprégnées dans le papier.

Denise88 : En effet, le lavage est pâle

Comme l'écrit Clode, laver avant séchage serait plus efficace... mais je n'aurais

pas pu faire de photo. Il ne reste plus qu'à faire des tests semblables avec

les sédimentaires et les teintures !

Clode : Annie, tant que tu y es.. retourne ta feuille.. mouille,.. l'idéal, c'est avec

pulvérisation fine sur l'envers.. attendre un peu.., retourner la feuille.., la fixer

sur une planche.. et repulvériser le devant.. en surveillant et épongeant

légèrement. Si ça fait fuser les tons.., mais ça m'étonnerait, ce sont surtout les

rouges qui filent avec cette technique et qui tachent.. en plus.. d'où épongeage..

puis attendre que ça sèche.. et voir.... les tons devraient revivre et repasser sur

le dessus du papier.. parce que là... ils sont devenus tristounets !!

Ce torchon Arches, si c'est du 300g, pompe un maximum,... alors une fois sec ???

difficile, quelle que soit la famille de couleurs. Je l'ai expérimenté durant 10 ans

je ne peignais que sur ce papier... Par contre, il existe une technique,.. M de May

l'utilise et d'autres aussi,.. c'est le mouillage du papier une fois,.. attendre la

disparition de la brillance,.. remouiller une deuxième fois,... certains même y vont

trois fois, et après, poser la couleur dense.. sachant que l'eau est dans le papier..

Et là,.. il y a beaucoup plus de temps pour travailler avant que cela ne sèche.. les

couches d'eau dans le papier servant de tampon entre intérieur et extérieur,

avec pose des couleurs.

Merci pour tes bons conseils, Clode, je vois que tu as une longue expérience,

mais mon but était de constater, de vérifier comment réagissent ces couleurs

minérales, et pas de récupérer du papier. J'avais fait ce dessin, mais pas envie

de retomber dans le réalisme. Alors, l'idée m'est venue de tester ce type de

couleur que j'utilise rarement, les bleus mis à part.

Actuellement, la plupart du temps, je peins sur blocs encollés et je me contente

de mouiller le papier une fois, sans trempage.

Clode : Mais je ne te parle pas de récupérer du papier... , si je savais faire ça,

je n'aurais plus autant de cartons pleins de ratages, mais de récupérer des

couleurs, perdues dans l'épaisseur de ce papier.. Oui j'ai une vieille expérience...

de ce genre de phénomène !!!

Mon tricycle m'ayant lâchée, je vous invite pour une courte balade à pied, le long

du canal du Rhône au Rhin, sous le soleil.

On y rencontre piétons, cyclistes et véliplanchistes :

Le pont de l'écluse :

L'écluse :

Le blockhaus :

Le bâtiments des entreprises Alcatel et Clestra longent le canal, on peut apercevoir le restaurant et les cours de tennis :

En septembre 2015, nous fêterons le millénaire des fondations de la Cathédrale

de Strasbourg : http://www.cathedrale-strasbourg-2015.fr/

J'ai choisi cette photo de nuit, faite par ma fille... difficile, mais, les tons

sombres, en aquarelle, c'est mon défi et le vôtre, si vous le souhaitez.

Jacq : Superbe photo.... j'ai lu les articles sur la cathédrale, c'est fort

intéressant... merci..

Azadi : Super choix, très jolie photo, le traumatisme du sinistre fait son oeuvre :

du noir partout...

Anne28 : Belle photo, Annie, mais qui me semble bien difficile à reproduire, du

moins à l'aquarelle. On peut bien sûr interpréter largement l'image, mais...

Je pense que je n'essaierai pas. Merci pour cette photo.

Merci ! Anne, je ne pars jamais battue avant d'essayer, et si c'est raté, aucune

importance ! Azadi, pas du tout, le moral reste au beau fixe, j'ai toujours aimé

le noir avec réhauts de couleurs vives ! Des soucis matériels sans gravité, même

en série, le lave-linge et le frigo viennent de nous lâcher aussi.

Fatamorgana : Beau défi. Je voudrais l'essayer aussi, mais le noir est difficile,

cependant, calmement...

Bravo, Fatamorgana, le risque n'est pas bien grand... que du papier, mais la joie de

tenter est bien réelle ! Je dis toujours que je vais cesser de peindre d'après

photos, mais je me laisse tenter par ce genre de défi.

De toute façon, peindre sur le motif de nuit est carrément impossible !

Mamanlotus : Beau défi, Annie, et belle photo, tu peux féliciter ta fille.

J'essaierai d'ici septembre d'aller croquer un peu sur place pour fêter à ma

manière...

Anne28 : Bien sûr, Annie, tu as raison. Comme toi, je peux m'acharner sur une

aquarelle, la refaire, mais dans ce cas, c'est que j'ai la vision de ce que je veux

obtenir, je sais où je vais même si je n'y arrive pas. Là, en revanche je ne «vois»

pas ce qu'on peut faire. Pourquoi commencer si on ne sait pas où aller ?

Mais je sais que toi, tu y arriveras. Et d'autres aussi.

Ce sera encore mieux sur place, Mamanlotus, même en journée !

Anne, contrairement à toi, je refais rarement, mais je m'acharne sur la même .

Il n'est pas du tout certain que j'y parvienne, car je n'ai pas de "vision" non plus.

Simplement, en admirant les aquarelles de Hooz, je lui ai posé la question des

contrastes, il m'a dit qu'il mettait du noir de fumée... je vais tenter l'expérience.

On peut aussi utiliser des mélanges, mais c'est plus difficile.

J'ai commencé le dessin... costaud !

Admirez le panorama tout autour de la Cathédrale ! (avec l'autorisation de M.

Pascal RENARD, photographie sphénoramique) : http://www.strasbourg-360.fr/

Mamanlotus : Ah, j'ai été voir dans mes archives... car je planche sur le sujet

depuis un bon moment (sans avoir encore trouvé tout ce que je veux)...

Je propose à ceux qui ne peuvent pas venir à Strasbourg...

de visiter virtuellement la cathédrale. Et ceux qui le veulent pourront se rendre

sur you tube écouter les très belles chansons médiévales de Luc Arbogast (dont

une devant cette même cathédrale). J'ai adoré

C'est un autre panorama intéressant autour de la cathédrale.

Luc Arbogast, j'aime aussi sa voix extraordinaire... Merci Mamanlotus !

http://www.youtube.com/watch?v=JuEcVDNPvPg.

Denise88 : Superbe cette photo de la cathédrale, encore un défi, j'ai déjà dans

ma besace, une laitière, un Haut-Koenigsbourg, il ne faudrait pas avoir à tondre

tout le temps !!!

Mamanlotus : Bon courage pour tes travaux jardiniers, Denise !

Denise88 : Merci Mamanlotus pour la visite virtuelle de la cathédrale... c'est

magnifique.... trop loin pour aller en visite souvent !!! Mais là... c'est parfait !

Manic : Allez, je prends, j'aime ce qui me booste !

Manic, merci, je n'en attendais pas moins de toi ! Je t'imagine dessinant au

pinceau, comme tu sais si bien le faire, sans tracé-crayon préalable !

Ce n'est pas dans mes cordes, et si je me lançais, la cathédrale se casserait la

figure !

Mamanlotus : Pareil pour moi Annie... j'ai besoin de tracer avant, surtout depuis

que j'ai un souci-poignet.

Denise88 : Pareil pour moi, non seulement, je trace avant, mais ce tracé est

vraiment très long. Bonne journée.

Très, très long... J'ai divisé la feuille et le modèle en quatre et dessiné chaque

partie. Ensuite, j'ai imprimé le modèle grandeur réel, et encore rectifié.

C'est tout, sauf spontané !

La suite, pour aider les indécis dans leur recherche...

Etude avec six couleurs : or quinacridone, jaune auréoline, rose alizarine, terre

d'ombre brûlée, bleu de Prusse et noir de fumée. Je n'ai pas trouvé de bleu plus

vif, tant pis !

L'aquarelle n'est pas encore commencée.

Anne28 : Annie, comment fais-tu pour imprimer à la taille de ton papier aquarelle ?

En plusieurs parties forcément, mais comment procéder ?

Dans un gestionnaire de fichier (ZoomBrowser, pour moi), je place la photo

originale. Je la coupe en 4 (ou plus, selon les dimensions du papier), puis je

sauvegarde les 4 images obtenues.

Ici, ici, l'image mesurait 3456 x 4608 pixels, j'en ai tiré 4 images de

1728 x 2304 pixels. Ensuite, dans un fichier de textes, j'insère les images.

Mon papier dessin mesure 36 x 51 cm. Je règle la largeur de chaque image à

18 cm (36 / 2), ce qui me donne 23,97 cm en hauteur, qui tient dans ma page A4

(21 x 29,7 cm).

Comme le papier mesure 51 cm de haut, et que j'aurai 23,7 x 2 = 47,4 cm,

j'ajouterai le reste dans le ciel.

Anne !

Anne28 : Merci, Annie ! Mais ça me semble bien compliqué pour moi

J'essaierai tout de même.

Manic : Pas top, mais réalisé rapidement, sans précaution, c'est à refaire avec

sérieux !

Denise88 : C'est pas si mal ! Bien sûr, une amélioration peut toujours se faire,

dans tous les peintures.

Je la reconnais bien quand même, et toi aussi sans doute, qui a habité

Strasbourg ! C'est un véritable défi, sans dessin, mais tu me donnes envie

d'essayer quand cette cathédrale bien léchée, mais pas forcément réussie,

sera terminée.

Mamanlotus : Bravo Manic. Petite remarque pour les aquarelles "léchées"...

je n'aime pas. J'ai aujourd'hui vu des architectures de Walter... je les trouve

sans âme même si techniquement elles sont justes.

Je préfère mille fois le rapidos...

C'est évident, Mamanlotus, cependant la plupart des débutants passent par là.

Et c'est une étape que certains ne franchissent jamais, j'en suis encore là.

Mon défi sur ce sujet, ce sont les contrastes, en particulier, je teste le noir de

fumée. Il est conseillé de fabriquer les foncés par mélanges, mais les tons que

j'obtiens ne me satisfont pas. Déjà, je vois que le noir de mon ciel, même sur

papier mouillé, est trop opaque, ailleurs, je vais tester en le mélangeant.

Azadi l'a écrit, je "broie du noir", l'expo de Soulage m'inspire !

Pour l'instant, je considère chaque aquarelle comme un exercice, un petit pas

vers le progrès. Manic, même rapidos, est une artiste de talent, un modèle pour

nous tous sur ce forum.

Mamanlotus : tout à fait d'accord pour notre Manic.

Tu utilises quelle marque de noir Annie ? Parce qu'il y a d'énormes différences...

j'aime bien le noir-chinois, si je cherche l'opacité c'est le noir de White-Nights,

celui de Marie's ne me convient pas, je le fais souvent moi-même.

Tu peux avoir une belle teinte en mélangeant de la sienne brûlée à de l'outremer

(voir images)... mais bon, c'est en fonction de l'effet que tu veux.

L'intérêt d'expérimenter c'est de découvrir toujours de nouvelles choses et

c'est pour ça que c'est bien. (je le ferais plus souvent si je n'étais pas de

manière chronique en manque de papier).

Chez le Géant des Beaux-Arts, j'ai acheté un tube de "noir de bougie"

(Artist', Daler-Rowney), ce sont les aquarelles de Hooz qui m'ont décidée.

Ce noir me conviendra, en le diluant davantage ou en mélange.

Les essais, je les fais sur de petites chutes, ou sur l'envers d'aquarelles ratées.

Mes mélanges sans noir, entre autres "sienne brûlée + outremer", je les trouve

encore trop clairs. Merci pour ton aide, Mamanlotus !

Mamanlotus : Tiens moi aussi je découpe mes loupés pour tester des mélanges...

LOL & bon dimanche Annie. P'tits pois du jardin pour moi...

On ne doit pas être les seules... !

Bon jardinage, dimanche consacré au nettoyage, lavage, en plus de...

la cathédrale,  et cet après-midi, petit tour à pied (jardin trop bas) !

Traghetto : J'ai beaucoup aimé la photo. La perspective et la lumière nocturne.

Mais c'est pas un cadeau. L'exaltation est vite retombée. Retour à la réalité

après deux essais. Que je montrerais bien si je savais comment intégrer mes

photos au message.

En attendant, je trouve particulièrement intéressante le premier travail de

Manic. L'ambiance y est bien présente.

Si tu n'y parviens pas, poste-les provisoirement dans ta galerie, je les

rapatrierai ici. Merci d'avoir participé, Traghetto !

La mienne est terminée, satisfaction mitigée, je la prendrai en photo demain.

La voici, sur papier Centenaire grain fin, 300 g/m², 36 x 51 cm, or quinacridone,

jaune auréoline, rose alizarine, terre d'ombre brûlée, bleu de Prusse et noir de

fumée.

Les questions que je me pose : Le ciel est-il trop noir ? Pour la cathédrale, ai-je

suffisamment foncé le brun ? J'aime tant le noir que son opacité ne me dérange

pas, au contraire, même en aquarelle !

Denise88 : Je n'aime pas le noir, mais ici il ne me dérange pas, je pense que le

brun n'est pas assez foncé par rapport à la photo du début.

C'est déjà une réalisation très admirable.

Merci, Denise, je suis du même avis que toi.

Les aquarelles de Traghetto, pas mal ! Je préfère la position de la première et

les couleurs de la deuxième. :

Minouche : (pôur la 1ère) Très intéressante interprétation !

Mamanlotus : Annie le noir perso ne me dérange pas.

Brune de Mars : Surprenantes et sous un angle original ces 2 aquarelles

Traghetto : Pour le noir, aucun problème. Il est bien dans le sujet. Je trouve

l'ensemble bien soigné, et le résultat très bon. J'aime particulièrement le

traitement de l'horloge, et celui de la partie inférieure.

Quant à foncer les parties brunes, tout à fait d'accord, mais attention à ne pas

trop en faire, comme je l'ai fait. Commences par les piliers centraux, ça pourrait

suffire.

Azadi : Alors là, Annie, tu m'épates !

Ouf, Azadi, j'ai eu peur que tu me dises de ne pas foncer... alors qu'il est trop

tard ! Merci pour ton conseil, Traguetto, je viens d'en tenir compte !

Brune de Mars : Ma préférée des 3 pour le jeu de couleurs

Jean : Impressionnant !

Traghetto : Un dernier effort sur le pilier central de droite. Assez léger, mais

qui prolonge la partie inférieure du pilier.

"... pilier central de droite... " Que veux-tu dire... plus sombre ? Il me semble que

ça suffit, non ?

Sous le soleil d'avril, installée sur une chaise, le long du grillage, j'ai fait deux

croquis de 30 min environ chacun.

Matériel : un stylo feutre Pitt indélébile, couleur sépia, un pinceau à réserve

d'eau, ma petite boîte d'aquarelles en godets, et un nouveau carnet : Fabriano,

300 g/m², 14,8 x 21 cm, un peu plus large que le premier.

 

Les deux poulettes de nos voisins

Deux petites poules viennent d'élire domicile chez nos voisins, au grand bonheur

de leurs enfants. J'aime les sujets vivants, animaux et personnages, mais là,

c'était trop, elles ne restaient pas en place et disposaient de tout leur jardin

pour courir, alors j'ai beaucoup inventé.

Une pousse de cassissier

J'aime beaucoup manger les fruits, mais les peindre m'attire moins, pourtant,

ce cassissier immobile, près de moi, c'est quand même plus facile !

Azadi : Elles ont eu une bonne idée, ces poules, de ne pas rester en place,

je trouve que ça t'a plutôt bien réussi. Le dessin est plus spontané, vivant.

Conclusion : pour tes prochains croquis de végétation, je te conseille de sortir

un jour de grand vent, tant pis pour le brushing, tant mieux pour les croquis.

Il n'est pas interdit de mettre un bonnet, si tu crains pour les oreilles.

Il suffira de bien fixer ton support et hop !!!

Denise88 : Elles sont mignonnes ces petites poules et belle cette pousse de

carnassier

Les poules, c'est presque un croquis de mémoire, il faut croire que les sujets qui

me plaisent me réussissent davantage. Même sous le vent, la végétation m'inspire

peu, mais je croyais que c'était mieux que d'habitude...

Croquer par mauvais temps m'en dégoûterait, bonnet en hiver seulement et

jamais de brushing. La tête sous le casque (non chauffant ) en tricycle,

les refus de priorité sont fréquents, prudence !

Le support, ce sont mes genoux, et le reste est posé sur l'herbe, et hop !!!

Hi, hi, à force de croquer, un carnassier a poussé dans mon jardin !

Merci Azadi et Denise !

Ann59 : Ben moi, j'aime bien ton cassissier... je trouve le rendu des feuilles très

beau ! Tes poulettes t'ont peut-être donné du fil à retordre, mais le résultat est

joli aussi !! Pour un croquis, c'est spontané, puisqu'elles sont les voisines, cela fait

un sujet à portée de main !

Mes voisines les vaches sont de retour, mais ce sont de nouvelles, un peu plus

sauvages que les anciennes.

Bonsoir Annie, et merci ! La branche de cassis, peinte sans tracé au stylo, me

semblait plus spontanée, alors que pour les poules, je ne m'y suis pas risquée,

mais s'est l'inverse qui se produit ! J'apprécie de peindre directement, ce que

je n'ose pas faire pour une aquarelle. Déjà, l'abandon du crayon-gomme était

un progrès pour moi, puisqu'il est impossible de revenir en arrière, je me sentais

plus libre, mais sans aucun tracé, c'est encore mieux.

Tes nouvelles voisines, des vaches plus sauvages, sont-elles aussi remuantes ?

Quand notre voisin va planter des salades, il délimitera le poulailler, les poules

seront plus facile à croquer.

GPY : Tes poules sont rentrées dans mon jardin ! Je les trouve réussies.

Croquer sans trait te réussit aussi, pour ton cassissier (je n'en ai jamais vu, alors

j'imagine). Je m'en vais de ce pas consulter M. Google.

Tu m'as donné une idée : j'ai acheté un citronnier vert qui se plait dans mon

jardin, et c'est une idée de croquis.

J'ai incriminé à tort mes érables pour mon allergie, mais je penche maintenant

pour les fleurs de laurier qui sont très abondantes cette année et mon chat qui y

chasse à longueur de journée dedans. Passes une bonne et belle journée.
 

Arthurelle : Annie, j'aime aussi beaucoup la spontanéité de tes croquis sans

correction. L'idée de prendre un stylo feutre est une bonne idée, car c'est vrai

qu'il n'y a aucune possibilité de corriger.

Quant à ton cassissier sans dessin préalable, j'aime bien.

Les cocottes vont être heureuses, avec deux nouveaux

admirateurs en vacances, mes petits-enfants parisiens de dix ans.

De mon côté, j'aurai moins de temps pour les croquis et l'aquarelle et davantage

pour sortir avec eux. Merci et bonne soirée, Arthurelle et GPY !

Mamanlotus : Coup de coeur pour le cassissier

Denise88 : Mon petit fils parisien est arrivé lui aussi, dessins plus tard.

Bonne journée, je vais profiter du soleil.

DPY : Citation Mamanlotus : Les très grands formats sont à la mode... mais

personne ne peut les payer ! D'ailleurs même pour les petits formats, c'est la

crise, alors peignons par pur-plaisir... Mamanlotus, il s'agit d'une commande...

gratuite. Et pour eux je peins bien avec plaisir. Je n'ai jamais rien vendu, mais

beaucoup donné.

Annie, mon citronnier va attendre, j'ai toujours ces pollens qui me gênent.

Belle journée à tout le monde.

PS : j'ai découvert le cassissier, mais pas le Kir

Pour le Kir, il faut venir me voir en Alsace, ou à défaut aller en Bourgogne !

Les cassis, je les mange en salades de fruits, mélangés aux groseilles rouges et

blanches. S'il y en a trop, je fais des confitures, mais pas d'alcools, la crème de

cassis, je l'achète.

Aujourd'hui, temps mitigé, qui ne nous gâchera la journée à Strasbourg,

bateau-mouche et cathédrale. Merci Mamanlotus, Denise et DPY !

Fatamorgana : Je ne comprends pas tout ce que vous écrivez, mais vos dessins

sont illustratifs, agréables croquis, bravo.

Tout simplement, je réponds aux remarques humoristiques de DPY , merci

Aquarella : La pousse de cassissier, belle petite aquarelle.

AmyMya : Un peu de botanique...

Bonjour à tous, aujourd'hui, commémoration du 6 juin 1944 en Normandie !

Dix ans après la guerre, personne n'en parlait plus, même pas sur cette petite

plage de Normandie, chère à mon coeur, où je passais mes deux mois de vacances

d'été de 52 à 61.

Les blockhaus nous servaient de camps pour jouer aux cow-boy et indiens, aux

gendarmes et voleurs... Parmi les coquillages, nous trouvions des "poudres" de la

guerre et les faisions flamber...

Silence assourdissant des adultes !

Mais un jour, j'avais une dizaine d'années, un homme est revenu, un Canadien, et

nous a parlé de sa guerre. Il ne reconnaissait plus rien de Bernières, sauf les

fameux blockhaus, en piteux états !

Il parlait mal, étant anglophone, pourtant, à partir de ce jour je me suis

informée. Le musée d'Arromanche venait d'être créé :

http://www.musee-arromanches.fr/presentation/

Récemment, j'avais fait une petite aquarelle de cette plage, si tranquille à

présent :

Sous le soleil d'avril, installée sur une chaise, le long du grillage, j'ai fait deux

croquis de 30 min environ chacun.

Matériel : un stylo feutre Pitt indélébile, couleur sépia, un pinceau à réserve

d'eau, ma petite boîte d'aquarelles en godets, et un nouveau carnet : Fabriano,

300 g/m², 14,8 x 21 cm, un peu plus large que le premier.

 

Les deux poulettes de nos voisins

Deux petites poules viennent d'élire domicile chez nos voisins, au grand bonheur

de leurs enfants. J'aime les sujets vivants, animaux et personnages, mais là,

c'était trop, elles ne restaient pas en place et disposaient de tout leur jardin

pour courir, alors j'ai beaucoup inventé.

Une pousse de cassissier

J'aime beaucoup manger les fruits, mais les peindre m'attire moins, pourtant,

ce cassissier immobile, près de moi, c'est quand même plus facile !

Azadi : Elles ont eu une bonne idée, ces poules, de ne pas rester en place,

je trouve que ça t'a plutôt bien réussi. Le dessin est plus spontané, vivant.

Conclusion : pour tes prochains croquis de végétation, je te conseille de sortir

un jour de grand vent, tant pis pour le brushing, tant mieux pour les croquis.

Il n'est pas interdit de mettre un bonnet, si tu crains pour les oreilles.

Il suffira de bien fixer ton support et hop !!!

Denise88 : Elles sont mignonnes ces petites poules et belle cette pousse de

carnassier

Les poules, c'est presque un croquis de mémoire, il faut croire que les sujets qui

me plaisent me réussissent davantage. Même sous le vent, la végétation m'inspire

peu, mais je croyais que c'était mieux que d'habitude...

Croquer par mauvais temps m'en dégoûterait, bonnet en hiver seulement et

jamais de brushing. La tête sous le casque (non chauffant ) en tricycle,

les refus de priorité sont fréquents, prudence !

Le support, ce sont mes genoux, et le reste est posé sur l'herbe, et hop !!!

Hi, hi, à force de croquer, un carnassier a poussé dans mon jardin !

Merci Azadi et Denise !

Ann59 : Ben moi, j'aime bien ton cassissier... je trouve le rendu des feuilles très

beau ! Tes poulettes t'ont peut-être donné du fil à retordre, mais le résultat est

joli aussi !! Pour un croquis, c'est spontané, puisqu'elles sont les voisines, cela fait

un sujet à portée de main !

Mes voisines les vaches sont de retour, mais ce sont de nouvelles, un peu plus

sauvages que les anciennes.

Bonsoir Annie, et merci ! La branche de cassis, peinte sans tracé au stylo, me

semblait plus spontanée, alors que pour les poules, je ne m'y suis pas risquée,

mais s'est l'inverse qui se produit ! J'apprécie de peindre directement, ce que

je n'ose pas faire pour une aquarelle. Déjà, l'abandon du crayon-gomme était

un progrès pour moi, puisqu'il est impossible de revenir en arrière, je me sentais

plus libre, mais sans aucun tracé, c'est encore mieux.

Tes nouvelles voisines, des vaches plus sauvages, sont-elles aussi remuantes ?

Quand notre voisin va planter des salades, il délimitera le poulailler, les poules

seront plus facile à croquer.

GPY : Tes poules sont rentrées dans mon jardin ! Je les trouve réussies.

Croquer sans trait te réussit aussi, pour ton cassissier (je n'en ai jamais vu, alors

j'imagine). Je m'en vais de ce pas consulter M. Google.

Tu m'as donné une idée : j'ai acheté un citronnier vert qui se plait dans mon

jardin, et c'est une idée de croquis.

J'ai incriminé à tort mes érables pour mon allergie, mais je penche maintenant

pour les fleurs de laurier qui sont très abondantes cette année et mon chat qui y

chasse à longueur de journée dedans. Passes une bonne et belle journée.
 

Arthurelle : Annie, j'aime aussi beaucoup la spontanéité de tes croquis sans

correction. L'idée de prendre un stylo feutre est une bonne idée, car c'est vrai

qu'il n'y a aucune possibilité de corriger.

Quant à ton cassissier sans dessin préalable, j'aime bien.

Les cocottes vont être heureuses, avec deux nouveaux

admirateurs en vacances, mes petits-enfants parisiens de dix ans.

De mon côté, j'aurai moins de temps pour les croquis et l'aquarelle et davantage

pour sortir avec eux. Merci et bonne soirée, Arthurelle et GPY !

Mamanlotus : Coup de coeur pour le cassissier

Denise88 : Mon petit fils parisien est arrivé lui aussi, dessins plus tard.

Bonne journée, je vais profiter du soleil.

DPY : Citation Mamanlotus : Les très grands formats sont à la mode... mais

personne ne peut les payer ! D'ailleurs même pour les petits formats, c'est la

crise, alors peignons par pur-plaisir... Mamanlotus, il s'agit d'une commande...

gratuite. Et pour eux je peins bien avec plaisir. Je n'ai jamais rien vendu, mais

beaucoup donné.

Annie, mon citronnier va attendre, j'ai toujours ces pollens qui me gênent.

Belle journée à tout le monde.

PS : j'ai découvert le cassissier, mais pas le Kir

Pour le Kir, il faut venir me voir en Alsace, ou à défaut aller en Bourgogne !

Les cassis, je les mange en salades de fruits, mélangés aux groseilles rouges et

blanches. S'il y en a trop, je fais des confitures, mais pas d'alcools, la crème de

cassis, je l'achète.

Aujourd'hui, temps mitigé, qui ne nous gâchera la journée à Strasbourg,

bateau-mouche et cathédrale. Merci Mamanlotus, Denise et DPY !

Fatamorgana : Je ne comprends pas tout ce que vous écrivez, mais vos dessins

sont illustratifs, agréables croquis, bravo.

Tout simplement, je réponds aux remarques humoristiques de DPY , merci

Aquarella : La pousse de cassissier, belle petite aquarelle.

AmyMya : Un peu de botanique...

Krin : Pour ce mois de Juin, mois de la fête de la musique, je vous propose une

photo de Cha Già José en licence creative commons chez flickr, présentant une

violoncelliste : https://www.flickr.com/photos/chagiajose/6138190362

Cette invitation à entrer dans la danse ne se refuse pas, la vedette, c'est le

violoncelle.

Merci Krin !

Anne28 : Pas facile mais original et stimulant !

Manic : Merci Krin, quand faut y aller, allons-y, musique pour tous !!!

Denise88 : Trop dur et surtout pas assez de temps, mais magnifique photo.

Krin : Oui, un défi un peu plus difficile, mais bon, c'est le but des défis de sortir

un peu de ses retranchements.

J'ai essayé de ne pas proposer trop compliqué en me limitant à un personnage !

Nicoled : J'avais dit que je le ferai chaque mois, mais là, je saute ce tour :

jamais fait de personnage, ni portrait : il me faut d'abord apprendre les

fondamentaux.

RDV en juillet et bon travail pour vous autres, je viendrai admirer

Lacerta : Je m'étais fait... euh... il y a un bon bout de temps.... la même réflexion.

Et j'ai calé sur des feuillages d'automne où le négatif était mis à l'honneur.

Nicoled, une fois que tu lâches, c'est dur de reprendre, alors, fais-le quand

même, quitte à ne pas le montrer, si tu le trouves trop raté.

Avant de caler sur les feuillages, j'avais hésité sur un attelage... et cela a été

une de mes plus belles réussites (à mes yeux du moins, hihihi).

Alors, il ne te restes plus qu'à essayer. Thierry, je pense a un pas à pas sur son

site.

Inge : Ouh, c'est dur, très dur, à voir, le résultat n'est pas garanti.

Merci pour cette photo sympa, je vais essayer, mais d'abord "mûrement"

réfléchir comment aborder cet ensemble du personnage avec son cello.

Noelle : Merci Karine, je pense comme Inge, bien réfléchir, la pose est

particulière ! J'ai pris le parti de faire tous les défis de la surprise du mois,

alors....

Comme toi, Noelle, j'avais pris le parti de les faire tous, à présent, je suis mon

inspiration... Si l'aquarelle est trop loin du sujet proposé, je posterai à part.

Nicoled, un visage peut se traiter comme un paysage, en plus, s'il t'est inconnu,

la ressemblance n'a aucune importance.

Avant, après avoir choisi la photo, je la copiais pour expérimenter des

techniques. J'en ai encore besoin, mais à présent, je cherche à être plus positive,

à la personnaliser davantage.

Terminée aujourd'hui, comme j'ai lu que beaucoup hésitaient à cause du

personnage, je l'ai peinte par étapes pour faire ce pas à pas.

Vous pourrez constater qu'un portrait, ce n'est pas si terrible !

Denise88 : J'attends vite ton pas à pas qui sera le troisième dans ma besace.

Merci Denise, mais j'ai beaucoup simplifié, il sera surtout utile aux débutants

qui n'osent pas s'attaquer aux portraits.

Nicoled : Finalement je me suis lancée, le dessin est terminé , je me suis aidée

d'un quadrillage. Je réfléchis à la mise en couleurs, surtout pour le fond

Popin : Le dessin est effectivement difficile, des arrondis qui ne sont pas des

ellipses, un visage vu du dessus et en plus un fond, sans doute pas évident à

traiter. Pour l'instant je cale sur le dessin !!!!

Minouche : J'ai aussi fait les dessin au carreau, surtout à cause des mains et leur

exacte position. J'ai fait un dessin de valeurs, qui m'a pris du temps, et comme

toi, Nicoled, j'ai beaucoup réfléchis au fond.

C'est un sujet complexe qui demande du temps et de la réflexion.

Je me rappelle la violoncelliste de Thierry, que certain(es) forumeurs avaient

peinte, il y a un moment.

Je n'ai pas bien compris, Annie, prépares-tu un pas à pas sur le visage ou sur la

violoncelliste entière ?

Boyia : Comme Nicoled, j'ai utilisé le quadrillage. Le dessin est réussi (je crois).

J'ai des problèmes pour le peindre. J'ai l'impression que j'ai oublié tout ce que

je savais sur la manière de peindre. J'espère que ça va revenir.

Réponse à Minouche : "Je n'ai pas bien compris, Annie, prépares-tu un pas à pas

sur le visage ou sur la violoncelliste entière ?"

Comme l'an passé pour "Collioure", mon pas à pas concerne la photo entière

proposée en défi. Mais j'ai fait un fond neutre, qui fait mieux ressortir le sujet,

je crois. Je le posterai plus tard, en juin.

Pour le dessin, la feuille et la photo sont partagées en quatre rectangles de même

format, je place des points importants en prenant leurs coordonnées, puis, je

dessine, ainsi, pas de quadrillage à effacer.

Minouche : Quand j'utilise un quadrillage, je travaille sur une feuille de papier

Letraset. Quand le dessin est terminé, je repasse les traits au feutre noir,

je pose mon dessin sur ma table à dessus de verre, je fixe ma feuille aquarelle

dessus. Sous ma table, j'installe ma lampe de luminothérapie et je reproduis ce

que je vois, pas de quadrillage à effacer. C'est valable également quand je ne fait

pas de quadrillage. Le papier Letraset permet un effaçage très propre à la

gomme mie de pain. Je peux également faire des projets couleurs aux feutres.

La méthode est intéressante, mais elle demande du matériel et me paraît plus

longue que la mienne. De plus, la plupart du temps, je travaille sur des blocs

encollés sur quatre côtés.

Denise88 : Si pour le défi, je peux utiliser les carreaux alors je vais essayer de le faire.

Sous le soleil d'avril, installée sur une chaise, le long du grillage, j'ai fait deux

croquis de 30 min environ chacun.

Matériel : un stylo feutre Pitt indélébile, couleur sépia, un pinceau à réserve

d'eau, ma petite boîte d'aquarelles en godets, et un nouveau carnet : Fabriano,

300 g/m², 14,8 x 21 cm, un peu plus large que le premier.

 

Les deux poulettes de nos voisins

Deux petites poules viennent d'élire domicile chez nos voisins, au grand bonheur

de leurs enfants. J'aime les sujets vivants, animaux et personnages, mais là,

c'était trop, elles ne restaient pas en place et disposaient de tout leur jardin

pour courir, alors j'ai beaucoup inventé.

Une pousse de cassissier

J'aime beaucoup manger les fruits, mais les peindre m'attire moins, pourtant,

ce cassissier immobile, près de moi, c'est quand même plus facile !

Azadi : Elles ont eu une bonne idée, ces poules, de ne pas rester en place,

je trouve que ça t'a plutôt bien réussi. Le dessin est plus spontané, vivant.

Conclusion : pour tes prochains croquis de végétation, je te conseille de sortir

un jour de grand vent, tant pis pour le brushing, tant mieux pour les croquis.

Il n'est pas interdit de mettre un bonnet, si tu crains pour les oreilles.

Il suffira de bien fixer ton support et hop !!!

Denise88 : Elles sont mignonnes ces petites poules et belle cette pousse de

carnassier

Les poules, c'est presque un croquis de mémoire, il faut croire que les sujets qui

me plaisent me réussissent davantage. Même sous le vent, la végétation m'inspire

peu, mais je croyais que c'était mieux que d'habitude...

Croquer par mauvais temps m'en dégoûterait, bonnet en hiver seulement et

jamais de brushing. La tête sous le casque (non chauffant ) en tricycle,

les refus de priorité sont fréquents, prudence !

Le support, ce sont mes genoux, et le reste est posé sur l'herbe, et hop !!!

Hi, hi, à force de croquer, un carnassier a poussé dans mon jardin !

Merci Azadi et Denise !

Ann59 : Ben moi, j'aime bien ton cassissier... je trouve le rendu des feuilles très

beau ! Tes poulettes t'ont peut-être donné du fil à retordre, mais le résultat est

joli aussi !! Pour un croquis, c'est spontané, puisqu'elles sont les voisines, cela fait

un sujet à portée de main !

Mes voisines les vaches sont de retour, mais ce sont de nouvelles, un peu plus

sauvages que les anciennes.

Bonsoir Annie, et merci ! La branche de cassis, peinte sans tracé au stylo, me

semblait plus spontanée, alors que pour les poules, je ne m'y suis pas risquée,

mais s'est l'inverse qui se produit ! J'apprécie de peindre directement, ce que

je n'ose pas faire pour une aquarelle. Déjà, l'abandon du crayon-gomme était

un progrès pour moi, puisqu'il est impossible de revenir en arrière, je me sentais

plus libre, mais sans aucun tracé, c'est encore mieux.

Tes nouvelles voisines, des vaches plus sauvages, sont-elles aussi remuantes ?

Quand notre voisin va planter des salades, il délimitera le poulailler, les poules

seront plus facile à croquer.

GPY : Tes poules sont rentrées dans mon jardin ! Je les trouve réussies.

Croquer sans trait te réussit aussi, pour ton cassissier (je n'en ai jamais vu, alors

j'imagine). Je m'en vais de ce pas consulter M. Google.

Tu m'as donné une idée : j'ai acheté un citronnier vert qui se plait dans mon

jardin, et c'est une idée de croquis.

J'ai incriminé à tort mes érables pour mon allergie, mais je penche maintenant

pour les fleurs de laurier qui sont très abondantes cette année et mon chat qui y

chasse à longueur de journée dedans. Passes une bonne et belle journée.
 

Arthurelle : Annie, j'aime aussi beaucoup la spontanéité de tes croquis sans

correction. L'idée de prendre un stylo feutre est une bonne idée, car c'est vrai

qu'il n'y a aucune possibilité de corriger.

Quant à ton cassissier sans dessin préalable, j'aime bien.

Les cocottes vont être heureuses, avec deux nouveaux

admirateurs en vacances, mes petits-enfants parisiens de dix ans.

De mon côté, j'aurai moins de temps pour les croquis et l'aquarelle et davantage

pour sortir avec eux. Merci et bonne soirée, Arthurelle et GPY !

Mamanlotus : Coup de coeur pour le cassissier

Denise88 : Mon petit fils parisien est arrivé lui aussi, dessins plus tard.

Bonne journée, je vais profiter du soleil.

DPY : Citation Mamanlotus : Les très grands formats sont à la mode... mais

personne ne peut les payer ! D'ailleurs même pour les petits formats, c'est la

crise, alors peignons par pur-plaisir... Mamanlotus, il s'agit d'une commande...

gratuite. Et pour eux je peins bien avec plaisir. Je n'ai jamais rien vendu, mais

beaucoup donné.

Annie, mon citronnier va attendre, j'ai toujours ces pollens qui me gênent.

Belle journée à tout le monde.

PS : j'ai découvert le cassissier, mais pas le Kir

Pour le Kir, il faut venir me voir en Alsace, ou à défaut aller en Bourgogne !

Les cassis, je les mange en salades de fruits, mélangés aux groseilles rouges et

blanches. S'il y en a trop, je fais des confitures, mais pas d'alcools, la crème de

cassis, je l'achète.

Aujourd'hui, temps mitigé, qui ne nous gâchera la journée à Strasbourg,

bateau-mouche et cathédrale. Merci Mamanlotus, Denise et DPY !

Fatamorgana : Je ne comprends pas tout ce que vous écrivez, mais vos dessins

sont illustratifs, agréables croquis, bravo.

Tout simplement, je réponds aux remarques humoristiques de DPY , merci

Aquarella : La pousse de cassissier, belle petite aquarelle.

AmyMya : Un peu de botanique...

Bonjour à tous !

Aujourd'hui jeudi, comme je voulais garder un souvenir aquarellé de ce toit, j'ai

profité de la pose déjeuner des couvreurs, pour faire un croquis sur le motif.

J'ai utilisé des crayons aquarellables, des aquarelles en godets et un feutre Pitt

sépia, format 20 x 14 cm. C'est le pignon est de la maison, il est à contre-jour.

L'après-midi, j'ai ajouté les deux couvreurs.

Rassurez-vous, c'est l'isolant qui est rouge, le toit sera gris anthracite.

C'est plutôt raté, il manque de lumière, mais je vous le montre quand même !

Kimie : J'aime bien le mouvement que tu as donné aux couvreurs, il donne une

dynamique et rend vivant le croquis. Tu as eu bon oeil, bon crayon, dirais-je

(bon pied, bon oeil, ça ne le fait pas).

C'était leur position à ce moment là, celui du haut semble avoir une bosse ,

c'est amusant qu'ils soient penchés de la même façon !

Merci Kimie pour ton passage !

Denise88 : Pas si mal : tes ouvriers sont excellents, et tu vas avoir énormément

de croquis de ton toit. Le sujet n'est tout de même pas facile.

La maison est trop "coloriée". Sur place, je n'aurais pas du utiliser les crayons

aquarellables, ou alors, beaucoup plus légèrement.

Ce qui m'amuse, c'est la perspective. Je me suis rendue compte que, sur le motif,

j'étais bien loin de la réalité, lignes insuffisamment inclinées (photo).

C'est le seul croquis que je conserverai, les deux autres étant déjà entre les

mains des couvreurs.

Merci Denise !

Je n'ai pas représenté les grands renforts que vous pouvez voir, indispensables

au soutien de l'échafaudage, pour une maison isolée par l'extérieur.

DPY : Bonjour !

Ce toit n'en finit pas d'être en vedette Je trouve réussi. Rien ne me choque

par rapport au motif. Et, si tu te fies aux photos, certains appareils prennent

des libertés avec les perspectives.

Ton toit sera prêt pour l'hiver au moins ? Bonne journée !

Les libertés, je crois que c'est moi qui les prends, mais tant que le toit tient

debout, ça va ! Il ne faut pas oublier qu'il aurait pu partir en fumée avec la maison, si nous avions été en vacances.

Après les personnes, ce sont les architectures que je préfère représenter.
Prêt pour l'hiver prochain, hi, hi , certainement, ils devraient être terminé à

la fin du mois. Un mois pour un toit, c'est long, mais il ne sont que deux ouvriers,

souvent appelés sur d'autres chantiers plus urgents.

Rassurez-vous, c'est le dernier, mais j'ai prévu de petits croquis des couvreurs

en action, on ne se refait pas.

Merci DPY !

Kimie : Bonjour, j'aime beaucoup le contre-plongée vers les couvreurs.

Cette photo crée un effet graphique qui titille mon envie travailler les

perspectives En plus, avec des personnages, pile dans ma pratique actuelle.

Kimie, si tu veux des infos sur la perspective, va sur le site de Jean-Marie

Letzelter : http://www.basesdudessin.fr/

Brune de Mars : Très bien saisi

Sasha : Un croquis d'un beau réalisme !

6monre : Il est venu dans ma cour, pas farouche du tout. Je suis rentrée dans la

maison chercher mon appareil photo et je l'ai photographié sous tous les angles !

J'attends vos créations et j'espère en voir tout plein... car les miennes ne sont

pas une réussite !

Très belle photo, qui mérite une aquarelle !

6mone : … Il marche délicatement au milieu des fleurs et ne fait pas de dégâts,

seulement il est attiré par les mangeoires des oiseaux. Il grimpe dessus et fait

tout tomber, ce qui casse mangeoires et fleurs qui sont dessous !

Des aquarelles des participants...

Tous très mignons, l'espèce est prolifique pour notre plus grand plaisir !

Je ferai un autre bébé, quand j'aurai terminé la violoncelliste !

Une semaine plus tard, sur papier Moulin du Coq, le rouge, grain torchon,

325 g/m², 30,5 x 24 cm ; palette : terre d'ombre brûlée, vert sapin, jaune

auréoline, noir de bougie, avec gomme de protection.

Mon raton leveur espiègle a mis du temps pour sortir de sa cachette...

Le dessin avec Drawing-gum...

et mon aquarelle

Vous avez aimé les couvreurs, je vous en remercie, et j'espère que vous

apprécierez celle-ci. On pourrait croire que c'est plus facile, mais, sur le motif,

les personnages remuent davantage que sur une photo !

Chaque année, les "baladeurs", retraités de la MGEN, organisent un pique-nique

de fin d'année. Il a eu lieu aujourd'hui à Colbéry, au-dessus de Schirmeck (pour

ceux qui connaissent).

C'est un moment convivial et l'occasion de retrouver ceux qui ne peuvent plus

suivre, dont je fais partie. Pendant que certains marchent, d'autres préparent

la table ou papotent.

J'en ai profité pour les croquer, sur mon carnet Fabriano, grain fin, 300 g/m²,

15 x 21 cm, avec un pinceau à réserve d'eau Pentel et des couleurs en godets.

Denise88 : La conversation devait être très intéressante, elles sont bien

vivantes, mais le devant de la table me gêne, les pattes ne sont elles pas trop

hautes ? Félicitations, je sais que c'est difficile !

C'est bien possible, Denise, merci, sur le motif, je transforme toujours, sans

m'en rendre compte ! A la fin, j'ai pris une photo, que je vous poste modifiée,

afin que les personnes ne se reconnaissent pas.

Même si les positions avaient changé, on constate que l'abri a rapetissé, s'est

éclairci, et que j'ai modifié les perspectives (là, j'ai tout faux) !

Krin : Oui, j'allais dire que la maison me semblait bien petite, comparée aux

personnages et que la table était trop en pente

Sinon je pense que les têtes de tes amies sont trop grosses, il vaut mieux faire

les têtes trop petites, c'est plus facile d'agrandir après coup que le

contraire.... Mais ça reste un bel exercice !

Merci Krin, tu as raison, dès que je les croque, les gens prennent rapidement

la grosse tête... J'y veillerai la prochaine fois !

Kimie : Hello, Annie, tes nombreux croquis et le plaisir qui s'entend dans ta façon

d'en parler, me font penser qu'actuellement, j'ai un blocage côté peinture

Je suis vraiment désolée, Kimie, si c'est le cas, mais c'est mon caractère, ce

serait bien monotone, si on se ressemblait tous !

Un blocage peinture, je n'en ai pas eu encore, le forum et ses "gentilles"

critiques me stimulent, mais les fortes agressions me bloquent.

En plus, j'ai la chance d'aimer peindre seule, alors que d'autres ont besoin de

compagnie. Mais, je manque d'ambition, prendre plaisir et en donner me

suffisent, je peins des grosses têtes, mais sans la prendre moi-même.

Une des personnes va recevoir ce croquis, sa demande m'a fait plaisir, alors

qu'elle n'est même pas ressemblante et même un peu difforme !

Krin : Pour ce mois de Juin, mois de la fête de la musique, je vous propose une

photo de Cha Già José en licence creative commons chez flickr, présentant une

violoncelliste : https://www.flickr.com/photos/chagiajose/6138190362

Cette invitation à entrer dans la danse ne se refuse pas, la vedette, c'est le

violoncelle.

Merci Krin !

Terminée aujourd'hui. J'ai lu que beaucoup hésitaient à cause du personnage, 

aussi, je l'ai peinte par étapes pour faire un pas à pas.

Certaines sont plus réussies, mais si elle peut aider, tant mieux !

Les différentes réalisations sur Aquarellissime : ... à venir !

Une photo de Cha Già José en licence creative commons chez flickr :

https://www.flickr.com/photos/chagiajose/6138190362

1) Le matériel

Bloc de papier, encollé sur quatre côtés, Arches, grain fin, 300 g/m², 36 x 51 cm.

Couleurs en tubes : bleu de cobalt foncé et terre de Sienne brûlée.

Quatre pinceaux : spalter poils de chèvre, à lavis petit-gris, à poils fins

synthétiques et éventail synthétiques.

Crayon, gomme, règle plate, papier essuie-tout, gomme protectrice.

2) Le dessin

Si le format de la feuille de dessin est supérieur à A4, je partage la photo en

quatre (ou plus, selon ses dimensions), à l'aide d'un gestionnaire de fichier, et

je sauvegarde les images obtenues.

Dans un fichier textes, j'insère ces images, je règle leur largeur et j'imprime.

Sur la feuille de dessin, je situe les points importants d'après leurs coordonnées

et je dessine le contenu des quatre rectangles.

Attention, aux positions des doigts !

C'est ma méthode, vous pouvez en utiliser d'autres, ou décalquer, si vous

préférez.

La violoncelliste, pour plus de majesté, a enfilé une robe longue.

Quelques touches de gomme protectrice au niveau des lignes, que j'estomperai

ensuite. Séchage entre chaque étape, ce qui me permettra de prendre les photos.

3) Premières touches, légères...

Avec la terre de Sienne brûlée très diluée, je recouvre entièrement le corps, les

cheveux et les parties brunes du violoncelle. Les nuances seront posées ensuite.

4) Les nuances en terre de Sienne brûlée

Je les pose sur l'instrument, le corps et les cheveux, selon la photo.

Les parties foncées, nécessitant l'ajout de bleu, seront placées ultérieurement.

5) Le fond

Sur papier humide, quelques taches, plutôt terre vers le sol et bleu vers le haut.

6) Les ombres avec le mélange de bleu et de terre

Elles sont placées sur le violoncelle, le corps et les cheveux, selon la photo

(la robe est encore blanche).

7) La robe

Je pensais la foncer pour faire ressortir l'instrument en négatif, mais j'ai

changé d'avis, elle sera bleu clair, plus lumineuse !

8) Correction des blancs

Après avoir enlevé la gomme, estomper les blancs et corriger l'ensemble si

nécessaire.

9) Finitions

Il ne reste plus qu'à tendre les cordes, avec deux feutres Pitt, Faber-Castell,

sanguine et outremer.

Je pourrais fignoler encore, c'est mon défaut, alors j'arrête.

Vous pouvez constater qu'un portrait simplifié, ce n'est pas si terrible !

Dans la surprise de juin 2014, vous trouverez des interprétations différentes,

qui pourront aussi vous encourager à vous lancer dans les portraits.

A vous maintenant !    

Le 31 juillet 1944, un F5 Lightning disparaissait avec son pilote, l'écrivain et

poète, Antoine De St-Exupéry.

Son livre, " Le Petit Prince " est célèbre dans le monde entier.

On trouve, à son effigie, un billet de 50 francs et un timbre poste français,

des établissements scolaires, des rues, et même une statue au Japon.

Pour célébrer sa mémoire, dans une aquarelle, j'ai choisi ce livre, le renard, la

rose, et deux citations.

Le ciel est blanc et les étoiles sont recouvertes de Drawing-gum !
 

Avant de continuer, j'hésite entre deux options :

1) Ecrire le texte à la main (mais je ne suis pas experte en calligraphie), et

peindre ensuite en laissant du blanc autour des lignes.

2) Terminer l'aquarelle, avec un ciel étoilé, sans écriture, puis écrire

ensuite avec l'ordinateur.

Qu'en pensez-vous ?

Nicoled : Ton renard et ta rose sont magnifiques Annie.

Pour te répondre, j'aurai besoin que tu nous dises à qui ou à quoi tu destines

ton aquarelle ?

Magnifique, peut-être pas, mais j'ai aimé les peindre, merci Nicoled !

C'est une aquarelle pour moi, je ne la destine à personne, mais à la mémoire de

St-Exupéry, dont j'aime la personnalité et les idées qui ont dirigé sa vie.

Il a disparu peu de temps avant ma naissance.

Ma mère a travaillé avec l'Aéropostale, et un peu connu Consuelo, sa femme,

qui lui a inspiré la rose.

Mais, en écrivant à l'ordinateur, le texte ne figurerait pas sur l'aquarelle, et

celle-ci perdrait son sens, sauf en tant qu'image numérique.

L'écriture manuelle serait alors préférable.

Boyia : Bravo Annie, très belle illustration pour ce bel extrait.

Nicoled : Ah d'accord, c'est une sorte d'anniversaire perso alors.

Alors j'écrirais, oui ce sera plus intime. Mais personnellement je ne laisserais pas

de blanc, j'écrirais directement sur ce beau bleu. Une couleur complémentaire

peut-être ? Or quinacridone ? Jaune indien ?

Si, si, tu feras cela joliment, je suis sûre

Mamanlotus : Toujours de fantastiques idées rien qu'à toi. Bravo.

Ma préférence va au N° 1

L'aquarelle est sur papier Arches, grain fin, 300 g/m², 31 x 41 cm.

J'ai utilisé jaune auréoline, alizarine cramoisie, terres de sienne naturelle et

brûlée, bleu cobalt et noir de bougie.

Puisque vous pensez comme moi que l'écriture, même malhabile, serait mieux,

c'est la solution que je choisis. Le texte du bas, sur la terre de sienne naturelle,

se lira sans problème, mais celui du haut, que je pensais écrire sur un bleu foncé

(bleu cobalt + noir de bougie), sera bleu cobalt clair. Mais les étoiles ressortiront très peu.

Merci de votre aide, Boyia, Nicoled et Mamanlotus !

Une petite idée :

Céline : Je pense aussi qu'il serait plus sympa d'écrire à la main.

Si tu fais ton ciel bleu, tu peux écrire ton texte en drawing-gum, si tu maîtrises

bien, si tu veux garder du blanc et faire ressortir tes étoiles, sinon en bleu plus

foncé, comme sur ton image de ton dernier post.

Merci Céline ! Si j'écris à la main, j'ai pensé au dadaïsme et à Paul Eluard et

l'écriture en courbe de certains poèmes.

Mais je n'utiliserai le drawing-gum, car je risque de tout rater.

Un exemple (je n'ai pas trouvé de poésies) :

Pour l'été, je vous propose une photo de vacances, prise en 2010 :

Les versions de... :

Brune de Mars :  

et Manic :  

Timie : Superbes versions ! Oh l'eau... un sujet que j'ai vraiment peu travaillé,

mais ce n'est pas l'envie qui me manque. Hum, trop élevé pour moi, ce défi.

Les mâts sont élevés, mais tu ne risques que de perdre du papier !

Pour les traiter, le Drawing-gum me semble indispensable.

Il faut jouer aussi sur la couleur de l'eau, plus sombre à l'avant, moyenne à

l'arrière et plus claire dans le ciel. Et aussi penser aux triangles, qui donnent de

la vigueur à la composition.

Quand je l'avais vue, j'ai tout de suite pensé en faire une aquarelle, et puis je l'ai

oubliée,... jusqu'à ce que Brune de Mars et Manic la ressortent !

Qu'elles en soient remerciées !

Mamanlotus : Belle photo, Annie

Denise88 : Très belle photo, avec pas mal de bateaux.

Kimie : Merci Annie pour ces conseils, hum, je commencerais par une simple

barque, le jour où je me déciderai à plonger dans un sujet maritime.

Anne28 : Je me laisserais bien tenter... Plutôt que les mâts, ce sont leurs reflets

dans l'eau qui vont me poser problème et je n'aime pas le DG. Je vais voir...

Kimie, pour t'aider, tu peux regarder des pas à pas de Thierry De Marichalar.

Moi non plus, je n'aime pas voir le DG, Anne28, il faut l'estomper, sauf si tu es

sûre de parvenir à enlever la couleur avec un pinceau humide.

Krin : Pour juillet, vive le jardinage, je vous propose une de mes photos, prise

l'année dernière chez moi dans le sud-ouest.

Je faisais un peu de tri au niveau pots de fleurs et en voyant ma brouette pleine,

je me suis dit que ça pouvait faire une nature morte originale :

Jolie photo, certes originale, mais je ne vais pas participer !

Toujours rétive aux natures mortes, j'ai cherché une scène avec brouette,

pour vous accompagner et en faire un croquis.

Oscar aime participer, mais ce qu'il préfère, c'est le retour, quand il grimpe

dans la brouette, vidée de son chargement !

Marie-Thé-M : Bonjour. La brouette est toujours pleine ! Les rainures du bois

sont bien rendues. Joli croquis.

Kimie : Ce que j'aime dans une peinture, c'est quand elle m'évoque mouvement

et vie. C'est le cas pour celle-ci.

J'ai profité d'un rendez-vous au centre de Strasbourg, pour prendre quelques photos pour vous. 

Départ en bus, correspondance du tram d'Illkirch, à la station Colonne

Station Colonne : 

 

Venant d'Illkirch, après bus et tram, arrivée place de l'Homme de Fer à Strasbourg.

En 1740, un arquebusier créa la statue originelle qui a donné son nom à la place. L'homme de fer est peu visible, derrière la grande couverture circulaire du tramway strasbourgeois.

Pour la trouver, il suffit de lever la tête, au dessus de la pharmacie ! 

La station de tram (1 et 2) et le magasin du Printemps (3)

1 

2  

3 
 

La rue du Jeu des enfants : 

A côté, la place Kléber (4 à 8), avec ses touristes. 

Au fond, la cathédrale, des Vel'Op, en libre-service (6), le marché aux livres (7) et l'Aubette (8)

4   

5 

6  

7 

8 

Après une correspondance du tram, je descends Place Broglie, où se tiennent des expositions et le marché de Noël, au fond, l'opéra !

Retour : terminus du tram à Illkirch, station Lixenbuhl, et correspondance du bus.

On peut voir le lycée du bâtiment, Le Corbusier, où j'ai terminé ma carrière.


 

L'Hôpital Civil est une ville dans la ville, il est ancien et en pleine rénovation. Je vous invite à le visiter en photos.

Le nouvel hôpital est à Hautepierre, plus au nord.

La pharmacie : 

Une sortie : 

Retour en tram : rues de la 1ère Armée et des Bouchers :