Le livre de Bert Dodson : « Les clés du dessin »
IV – JOUER AVEC LA LUMIERE
A – La lumière
- Définir les zones de lumière et d'ombre :
L'artiste, qui cherche à maîtriser toutes les variations lumineuses, doit d'abord
définir des zones de lumière. Chaque zone aura des contours bien définis, en
fonction des contrastes, comme des pays sur une carte.
Ce plan sera nuancé ensuite.
- Créer le modelé à l'aide du clair-obscur :
Sur une forme simple, une sphère, définition du côté clair, du côté ombré, de
l'ombre portée, de la lumière reflétée, des reflets et du clair-obscur.
Par exemple, dessiner cette sphère et ombrer de manière nuancée.
Contrôler l'exactitude des différentes zones définies précédemment.
Toute forme possède son propre clair-obscur : Exemples des effets de lumière
sur des formes géométriques fondamentales.
Tous les sujets qui attirent l'artiste doivent être décomposés en formes simples
(cylindre, cône, cube...) : un bâtiment = un cube, un arbre = un cylindre ou un cône,
un visage = un œuf...
- Savoir bien gérer les contours nets ou flous : Pas de contours net sans outil
bien aiguisé. Des contours flous pour les arrondis en utilisant différentes
techniques : contre-hachures, frottages, effacements...
- Effectuer une analyse de la lumière
La qualité de la lumière dépend de la source lumineuse. Toujours se demander
d'où vient la lumière avant d'attaquer un dessin. Essayer de prévoir le rendu en
fonction de l'origine de la source lumineuse, par exemple en éclairant un visage
l'on déplacera.
- Accentuer l'atmosphère de vos dessins en utilisant des éclairages particuliers :
Claude Monet fit de nombreux tableaux avec des sujets évoluant en fonction de
la lumière du jour.
Exemple : éclairage venant d'en bas, ou à la bougie, deux éclairages opposés...
- Créez des motifs avec la lumière, intensifier l'atmosphère à l'aide des ombres
portées.
- Établir et peaufiner les rapports tonals : plus l'éclairage est prononcé et
direct, plus le clair-obscur influe sur le motif tonal.
En dessinant un paysage sur le motif, les tons évoluent avec la lumière, ce qui
rend le travail plus complexe.
- Commencer à fusionner les ombres
Les valeurs identiques qui se rejoignent doivent se fusionner de façon totale ou
partielle, ce qui augmente l'harmonie de l'ensemble. Par exemple, les parties
sombres d'un personnages peuvent de perdre dans un fond.
- La lumière, les ombres et les motifs.
Le dessin se présente comme un puzzle, constitué de formes, les espaces
intermédiaires sont aussi des formes.
B – Exercices :
1) Faire trois dessins d'un modèle vivant en plein soleil en comptant 5 min par
pose. Yeux mi-clos, esquisser la forme et définir les zones de lumière avec des
contours nets.
2) Dessiner trois objets de formes simples agencés ensembles, fortement
éclairés du côté gauche. Soigner le dessin et préciser les ombres.
Tout élément étranger se trouvant sur les objets (image, lettres...) est à exclure.
Compter 45 min à 1 h de travail.
3) La tête, vue sous un éclairage vif, avec des contours nets ou flous suivant les
zones. Traits du visages moins définis dans l'ombre. Ombrer en clair-obscur,
graduellement. Compter 1 h de travail.
4) A l'instar de Monet, choisir un sujet simple, comme un arbre du jardin, et le
dessiner trois fois sous des lumières différentes : matin ensoleillé, temps
couvert ou orageux, crépuscule. Technique au choix, compter 45 min à 1 h pour
chaque travail.
En cours
5) Dessiner un objet avec une ombre portée intéressante. Compter entre 30 min
et 2 h de travail, suivant la complexité du sujet, technique au choix.
D'anciennes aquarelles illustrent ce sujet :
2009 2010 2013
Lacerta : C'est intéressant ce sujet (j'étais déjà venue voir). On voit bien
l'évolution de ton travail.
Céline : Toujours très intéressant, ce post, on y apprend plein de choses, merci
Annie !